手绘POP爱好者基本上都要经历入门——熟练——创新三个阶段。而如何创新也成了众多P友的瓶颈。

创新有与生俱来的悟性，也有通过学习达到的与众不同;有单张作品的创新，也有个人风格的形成。形成自己的风格也是众多P友想达到的最高境界。

这是一个说起来简单而做起来异常复杂的问题。创新意味着突破，意味着与众不同，当然也意味着瓶颈，意味着阶段性的有力无处使。创新无异于改变作品面貌，而作品面貌的产生包含了技法、情感、个人气质、审美以及习性等。大多数P友都是首先通过学习技法入了POP的门，技法和审美都是学来的，在这种状态下想创新却要经受思维惯性的束缚，再加上个人的习惯也无怪乎大家都知道的点点滴滴，所以想在作品面貌上有所突破不是一朝一夕的工夫。

想创新必须先有强烈的愿望。应当是先入后出，先学习前人总结出好的经验，然后熟能生巧，从而创造出自己特有的作品面貌。

1. 取百家所长：“天下文章一大抄，看谁会抄不会抄”。手绘POP因为信息传播的特性，因为笔者都注重实用性，作品面貌大都层次清晰、画面整洁。技法上无怪乎字的变形、描边的粗细和节奏、习惯的色彩搭配以及特有的装饰。多分析现有的高手作品，从中汲取营养就能让自己上一个台阶。

2. 逆向思维：脱离原有的思维定势，不断试验，不断改变。比如：直的改为曲的，方的改为圆的，粗的改为细的，刚的改为柔的，密的改为疏的，大的改为小的等;改变常用色彩搭配，改变大小笔搭配习惯，改变版面空间分布等都可以让自己的作品换个面貌。

3. 拿来主义：从动漫、插画、型录、招贴、涂鸦、标志或者其他手绘、国外手绘中汲取营养，手绘POP这个原本是百花齐放百家争鸣的技能因为起步晚，作品也相对少。而今互联网的高度发达可以让海量信息瞬间置于眼底，专业的P友在常年的练习中具备了POP思维，他们能把任何的视觉形式挖出适合的元素作为己用，从而促成手绘POP的向前发展。

注：不可否认大部分人认为入门即可，部分人认为熟练能行，只有少数才能成为手绘POP中的佼佼者。凡因为自己掌握了一些技法而津津乐道人不具备创新意识。风格形成不是刻意为之，而是磨炼而成。一种技法的大量使用不是风格的形成。新式工具的出现或许也能改变作品面貌。