现代传媒的发达和现代生活方式的变化无疑向传统的美术展览形式提出了严峻的挑战，大众日益增长的审美文化需求和美术家极力张扬个性的创作倾向之间的矛盾越来突出。有美术家抱怨今天的观众已在现实功利的驱动下失去了艺术的雅兴，艺术面临尴尬。而我们又不能不面对这样一种现象，一些急于求成的前卫“艺术家”为了一举成名，往往在大庭广众中做出一些让许多人弄不明白的“行为”。难道高雅艺术必定“曲高和寡”，严肃艺术一走出美术的殿堂就掉份？

面对这样的现实，带着这些问题，西部一群执著的版画家开始了西部版画人艺术巡回展。此次展览由十月持续到十二月，在五个城市的广场、大学校园、工厂和部队驻地等场所展出作品并采取在现场解说和演示相结合的方式。

十月深秋的一个夜晚，在成都罗马广场，西部版画人艺术巡回展首展开幕式在这里举行。二十多位版画家现场向观众介绍版画艺术的特点和自己的作品，观众自由地向版画家们提问、切磋艺术。场地上人头攒动，参观者络绎不绝。这是美术展览中一个久违的场面，这是一个版画艺术“与民同乐”的夜晚，市民在轻松氛围中享受到一次有品位的文化“大餐”。

中国的现代版画是在鲁迅“为人生而艺术”的思想慧泽和亲自护持下兴起发展的，从一开始就是一种最具大众性的艺术形式。艾青曾说“中国的木刻，从开始尝试到现在，所经历的时间虽短，但它始终是中国人民的代言人”。直至二十世纪五、六十年代，版画都是观众喜闻乐见的美术门类，四川版画家李焕民的《初踏黄金路》、吴凡的《蒲公英》、吴强年的《老支书》等作品，在几代观众的心中都留下了难以磨灭的印象。

曾几何时，版画变得“高贵”起来，版画家惟恐别人说自己粗浅，而将自己关在了画室，弹起了自己的“心曲”。于是，我们时常听到一些版画家抱怨版画已倍受冷落，已失去了基本的欣赏群体，甚至有人认为版画是最不具大众性的美术门类。一种曾最接近民众的艺术演变为“贵族化”的艺术，不知这是版画的荣幸还是版画的悲哀。

西部版画人主动走出画室，把版画送到民众之中，观众踊跃的热情足以证明版画具有巨大的生命力。版画家们也决不因版画走向民间而改变自己的艺术风格和艺术追求。今天的观众审美需求和趣味已经多样化，他们决不满足于艺术样式的单一化，更不容忍艺术的粗俗化。版画“大篷车”装载的是二十多位版画家的精心之作，他们懂得今天的观赏者需要什么。

关注民众，顾及受众的审美意趣和欣赏习惯，是当今艺术发展的一大新态势。从艺术的效用上来看，只有作者、作品、受众三者之间产生和谐互动的关系，艺术的价值才能得以真正实现。因而，美术家们为实现“与民同乐”的愿望，没有必要羞羞答答，更没有必要将大庭广众拱手让给那些以愚弄观众为能事的“艺术家”。

随着思想观念的变革，经济发展带来的物质生活的满足，不同文化层次和消费水准的民众拥有了更多的文化艺术消费的愿望与机会。在相当长的时期内，中国美术领域必然形成主导性创作、探索性艺术和适合大众审美需求的美术创作共存的局面，这三方面，后者的空间和覆盖面是最大的，画家们没有理由忽视或放弃为大众服务的责任。不过，服务并不是顺应与附和，而是应该在研究当代文化背景下大众审美心理和趣味的新变化、新特点的前提下，在作品的图式、语汇和技法以及材料等方面有所创新，才能真正满足大众的文化和审美消费需求。

西部版画人的理念和行动以及已产生出来的效应，对许多美术家来说应该是有启迪意义的。