2010年11月4日，上海—— 本届“100%设计”上海展与国际家居装饰艺术展别出心裁，以“铜”为设计主题，由展会创意总监Michael Young专属打造高五米的铜雕塑作品，作为入场创意装置，简约前卫无限延伸高端意念。此次展出的铜设计作品跨越家居、工业、艺术设计等多个领域，由全球铜装饰设计领导者国际铜业协会以及十位中外著名设计师，玩味“铜•魔方” —— 家居、大师、历史和素材四大视角，阐释铜材料时尚与实用兼具的设计纵深，以其极致韵味与突破性创意惊艳全场，铜设计跃居成为中外首选创意设计素材。

 

铜设计趋势，正由当代设计大师所演绎。被誉为设计界最有影响力的设计师之一Michael Young的铜装置(Copper Installation)作品充分展现了铜材料对艺术多样性的无限开创力，透过一个个400公克铜组件，巧妙连结出丰富的空间层次，成就出无限结构的设计。Michael Young表示：“希望与铜的此次合作能给大家耳目一新的感觉！”

正是由于其多面的设计维度，铜金属受到中外设计师们的持续上扬的青睐。步入铜魔方的家居展区，来自国内外的新锐设计师的铜家居作品充满了中西方美学理念的碰撞与交融。英国诺丁汉特伦特大学的设计师John Etherington此次展出获得照明协会所颁发的年度学生照明设计奖最高奖——铜弧光灯(ARC Light)。设计师偏爱未抛光的铜材所具有的粗犷自然的美感，铜材也同时在整个灯身部分承担导电的作用。设计采圆弧身形，可以各式各样的角度曲折，满足多样的照明需求。同样来自英国的Adaesi Ukairo做为杰出的艺术家，作品中大量使用黄铜和铜材料，创造出三维形式。她利用加热和垂击，突出铜金属出色的设计效果，此次展出她的皱折容器(Crush Vessels)以及铜壁画设计(Reach)。

而作为东西合璧的代表，一系列造型现代简约、线条融合东方古典韵味的铜家居设计作品是来自一个年轻而充满活力的设计团队“朱府铜艺”。 “朱府铜艺”设计总监朱军岷表示：“之所以选择铜，是被其特别的光泽和质地所吸引，那是可以同时演绎东方雅致与西方凝练的一种色彩。作为材料本身又非常经久耐用，而好的设计应该具有一种实用性。最后呈现出来的作品确实超出了我们的期待，铜经过岁月的沉淀后绽放出那种低调的光芒，随着季节和光线的变化而展现出的斑斓的色彩、散发独特的文化品味，赋予作品‘灵动的生命’ 。”

“大师”展区的作品均出自顶级的工艺美术大师之手，包括美籍知名雕塑家吴信坤、中国工艺美术大师朱炳仁、中国工艺美术大师刘雍与卢银涛、河南省工艺美术大师王书品。

我国拥有悠久的铜加工设计历史，“图片”展区展示了中国从新石器时代开始不断革新的铜装饰的制造工艺的发展过程，也留下了无数令人叹为观止的铜作品。完成了一段历史回顾之旅，参观者将在“材料”展区一睹各式各色的铜材，也是一切美妙设计理念的血肉所在。

国际铜业协会亚洲总裁徐弘表示：“铜特有的艺术美感与实用性能是其在时尚洪流中稳占一席的根本所在。铜的色泽随着时间、光线而展现出丰富的变化，铜合金更能形成色彩的不同层次，满足装饰颜色的需求；而铜易熔、易铸造成型、耐腐蚀、导电导热性能也给设计师追求实用性的空间；铜还具有强抑菌能力，并能100%回收，因而满足现代家居绿色健康与时尚创意的要求。”    

2010 “100%设计”上海展铜家居设计展品及设计师介绍

铜装置Copper Installation
  

设计理念
Copper Installation充分展现了铜材料对艺术多样性的无限开创力，透过一个个400公克铜组件，巧妙连结出丰富的空间层次，成就出无限结构的设计。在Michael Yang的眼中，铜有着最为多变的色彩。锻造和延展度的优势，是为实现艺术与生活的完美设计而存在。铜材料激荡出的设计灵感，着实超越想象力，铜金属重新定义设计创作的自由，而这件作品本身也象征工业美学在艺术创意中的觉醒。

设计师
 

Michael Young被誉为当代世界设计界最有影响力的设计师之一。他是一个非常多产设计师，致力于产品设计和室内设计，为众多享誉国际的知名品牌设计，其中包括Cappellini、SAWAYA&MORONI、MAGIS等。他的室内设计获得过多次国际大奖，并被众多国际知名媒体竞相报道。他非常注重工艺的每个细节，并且投身在整个的设计和制造过程中。
1992年，他以钢为材料编制的作品一经推出，就被蓬皮杜艺术中心和卢浮宫美术馆收藏。而他为东京E&Y设计的“Mid Nineties”家具系列被德国慕尼黑博物馆和伦敦的设计博物馆收购。这一系列被认为开创了新家具的典范，创造了设计界崭新的语言。设计双年展总监Max Borka认为：“Micheal Young的作品被广泛复制，到了今天，要超越他的成就似乎已不可能。”Michael Young的创造领域里没有界限，只要是对于物体以及它们的使用和外化的表现充满激情，其余的并不重要。他本人倾向于工业化的结果，喜欢用材料游戏，希望人们能够使用。

皱折容器(Crush Vessels)
  

设计理念
Adaesi Ukairo新铜艺作品――皱折容器系列，由三个铜制容器构成。Adaesi在创作中大胆探索利用了铜的可塑性素质，尝试了传统的金工手法，通过“挤压”的方法，在光滑的铜器表面创作出美丽的褶皱和折痕，产生只能在布艺或纸艺中出现的华丽效果。

Come, Reach
 

 
“Come, Reach” 长130厘米，高100厘米，是Adaesi Ukairo最新的铜艺作品。这一作品传达了Adaesi Ukairo对于铜金属最直接真实的感触。Adaesi Ukairo 在“Come, Reach”中创建了一个生动的立体景观，用静态的动感传递了艺术家对于生命活力的尊崇。

设计师
 

Adaesi Ukairo是杰出的英国艺术家，拥有锻造银器和珠宝的学位，从事铜艺创作多年。她在创作中大量使用铜金属，利用其多彩的红色、橙色和棕色最大限度地在作品中营造出丰富华丽的运动错觉，创造出三维形式，不断探索并追寻形状，空间，结构和形态之间的平衡。她利用加热和垂击，突出铜金属出色的设计效果。Adaesi Ukairo在银器，珠宝程度及有关工艺上均深有造诣，擅长制作家具和室内装饰品。

(责任编辑：RGB)