2018年5月26日，Biennale Architettura第16届威尼斯建筑双年展在水城威尼斯开幕。本届威尼斯建筑双年展主题为：自由空间，在此空间中，藉由人与建筑的交流，形成一种与城市共生的意义。策展人伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉，两位女性策展人认为自由空间这个词描述了一种慷慨的精神和人性，而这也正是建筑的核心议题。

自由的多样性(frEE is more)

2018国际门窗高端品牌欧哲(OEZER)邀请竹工凡木设计团队(CHU-studio)CEO邵唯晏，进军威尼斯建筑双年展宣告开启设计元年。邵唯晏身为独立展的策展人，策展主题为「frEE is more」，企图响应与致敬三种「自由」的思维，2018年9月12号于威尼斯百年历史的Crociferi修道院，发表设计趋势演讲，同时与威尼斯在地新锐设计师与威尼斯建筑大学开一系列的设计交流活动，同时现场也有精致的建筑及装置展览，以建筑发声，回应「frEE is more」的时代里程碑。

策展人邵唯晏

建筑与装置展

关于现场的展览有四大区块，第一主展区展出竹工凡木团队(CHU-studio)多年来重要的建筑论述及作品发展脉络，他们认为当代自由多元的设计能量已渐渐汇聚为一股新时代的力量，邵唯晏称之为非线性的时代(Non-linear age)。其中隐含了十种发展的脉络，分别为数字性(Digitality)、动态性(Dynamic)、拓扑性(Topology)、自相似性(Self-similarity)、模糊性(Ambiguousness)、轻透性(Transparent)、多向连结性(Multi-link)、地景性(Landscape)、地域性(locality)和永续性(Sustainability)，这十大特质将成为当代建筑自由发展的轨迹与能量来源。

第二区展示的则是几个重要的现代建筑典范，包含了villa savoi和miis的等，这些曾经解放建筑，影响后世至今的经典案例，也被重新解构，以概念模型的方式呈现。

第三种展区则展示OEZER一系列对于德国精致工艺的追求，以建筑大样的细部模型(mock-up)呈现，将细部拆解来讲述构筑(tectonic)的可能性，而在描述一系列简单而精致构造的同时，也向less is more致敬并暗示了free is more的未来趋势。

最后一展区则是与Dr.D设计研究院合作，并邀请了院中几位新锐设计师和老师的作品，以装置(installation )的型式，从心理、支教、永续三种维度描绘了自由共享的未来。

本次「frEE is more」的展览透过四种不同的维度作品的呈现来勾勒未来建筑趋势发展的可能。欧哲(OEZER)承袭着欧美国家的先进思考，加上独到见解的在地思维，2108年于威尼斯Crociferi修道院宣誓开启设计元年，企图响应时代自由多样性的特质，往后也将持续携手邵唯晏和竹工凡木团队(CHU-studio)发展出下一代的门窗哲学和前沿设计。本次展览于威尼斯展完后也将转移到年底的国际广州设计周继续展览，之后也会陆续登陆到日本、香港与台湾，以设计为名持续发声。

致敬三种「自由」的思维

Free Space：自由空间

「自由空间」为本届(第16届)威尼建筑双年展的策展主题，它描述的是一种慷慨的精神和人性感受，是一种对于空间本质的关注。在当代，人们对建筑的探索，除了外在显现的具体形貌，及空间内在隐身的意义，在建筑的存有之外，还有一种超越过往定义的空间精神，超越建筑自身必然性的意义，即是free space-自由空间。自由空间作为一种开放性的概念，涵盖了普世对建筑不同的价值观与定义，包括思想的、历史的、时间的、想象的空间……等不同面向。透过寻找这些面向彼此的交集，设计者得以形塑出一个独立于传统场域外，让人与人、人与空间、空间与空间之间，能够联系、链接的区位所在。而自由空间的精神，某种程度上继承了自现代主义以来，由自由平面、自由立面等基本设计原则对空间形体的解放，建筑在历经近百年的发展后，人们开始试图探寻精神向度的空间自由，应该呈现的本质为何。

在可见的形构之外，自由空间包含了想象的自由，将过去、现在与未来，历时性的记忆结合在一块，同时亦强调自然资源与人为素材的对话-包括阳光、空气、水等自然元素，如何在不同材质形塑的空间氛围中被感受，以及建筑空间在其原初的使用目的之外，所被赋予的其它意义。透过这些脱离由场景、事件所作的设计，空间不再只局限于业主或设计者所托付的期待，而有了自己的意志，这种意志的彰显，随着不同的人、事、时、地、物，产生不同的变化。每个人都应当有受益于建筑的权力，在它提供人们生理上的庇护之余，如何体现出其公共性-一种慷慨与参与的建筑展现，成为当代建筑师对于时代性与哲思发展的空间响应。

邵唯晏与威尼斯设计师Eugenio ormas(左一) 、Lucia Graser(右二) 对话

Free Tectonic：自由构筑

科比意(Le Corbusier)的「建筑五原则」，是建筑形制解构，由一元走向多样性的开端。建筑的发展，由传统脉络的原始茅屋开始，人类以树干为柱，透过棚架、横梁的支撑，形塑出遮风避雨的场所-一个建筑空间最初始的形构。尔后由着重比例、审美原则的古典主义，强调高耸、壮丽而神性的哥德建筑，历经十五、十六世纪文艺复兴的洗礼，建筑的发展始终不脱比例、对称、装饰性的基准，对于空间场域性的强化，则一直要到二十世纪初期，在格罗佩斯(Walter Gropius)等人的倡议，透过德国包浩斯系统的建筑教育，才真正得以开枝散叶，引动现代建筑划时代的革新，以垂直、水平的线条，洗炼的墙面，大量穿透性的玻璃材质运用，营造出不同于过往以对象、装饰性强化的建筑空间。

建筑的新浪潮风起云涌，由柯比意所设计的萨扶伊别墅(Villa Savoye)成为现代主义建筑的集大成，它实践了柯比意在其著作《走向新建筑》一书中所主张的五点新建筑原则，包括：底层挑空、自由平面、自由立面、水平带窗、屋顶花园等，以五种建筑形构的设计原则，以自由型态解放了长久以来桎梏于比例、形式主义原则的建筑。底层挑空的设计解构了过往建筑需要大量结构墙面与古典基座的传统，结合自由平面与自由立面，创造了虚实空间的转换与对照，水平带窗打破古典建筑洞窗有线的采光，屋顶花园则改变了长期以斜屋顶及阁楼构筑的建筑型制。自此，空间的形貌顺应其使用、内外环境、机能与材料，有了不同的样态，传统的形式主意不再是建筑形构的主要依归，设计师得以据其想象，构筑出迥异于过往、符合使用需求与当代审美的空间。

开幕晚宴酒会

FrEE – Free Evolved Elevation：演化的自由立面

多元演译的立面，为自由建筑理念在下一个世代的创意核心。「少即是多」(Less is more)为二十世纪初叶，现代主义建筑师密斯凡德罗(Mies van der Rohe)的经典名言，其本意在于探索如何呈现出材质最原初的特性，藉以彰显出空间特色，这也是密斯对建筑追求的精神所在。在历经当代建筑形体自由化、场域精神自由化的二维空间解放之后，着眼于建筑的未来性-空间如何响应时代的发展，科技的进步与使用者的需求，遂成为建构对建筑未来想象的起点，从Less is more到Free is more，从针对材质的追求，空间意义的强化，一路到对于空间自由性，以及伴随着建筑空间解放所创造的多样性，无论是在空间本质上，抑或是在内隐的意义上，都标示着一个崭新的思考。

Evolved Elevation-演化/进化立面，意即建筑跨越当代，在未来性上的一种思考契机。在大数据、科技化、强调永续环境的今日，人类也面临越来越多的挑战，高度都市化的生活，越来越有限的能源，地球环境的转变等，皆是刻不容缓的重要课题。在建筑的领域，过去由外而内对空间意涵的探讨深究，回归到建筑本质，今日则趋向于结合科技技术、人因接口等操作，以科技辅助建筑，从材料的组构、构件形塑着手，藉由不断调整、进化的模块对象，构筑顺应未来环境与生活需求的空间场域，藉以响应时代价值，建立美好生活想象-由自由空间的理念，建筑多样性的价值，延续成为一种人类理想生活空间的再建构。

活动冠名：欧哲(OEZER)

总策展人：邵唯晏

协同策展人：李金沛、邵方璵

策展单位：竹工凡木設計研究室(CHU-studio)

学术支持：Dr.D设计研究院、威尼斯建筑大学

第三方支持：闊合设计、SLDR