我在读初中之后开始学写行书，最先接触的是集王圣教序，至今对二王行草仍情有独钟。个人觉得就行草书取法来说应以二王为中心点，呈辐射式借鉴诸家为宜。下面以我个人的经验和体会，就硬笔行草书的创作总结六点应当注意的要素：

一、动与静的对比

好的行草书作品首先要体现出“静若处子，动如脱兔”的视觉对比效果，实际上也就是体现在字的实连与意连（这里说的意连指的是笔断意连）的对比上。为保证作品整体的气韵贯通，意连关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔须有照应关系，再则如每行最后一个字的末笔或往左上方回钩，或就此收笔，尽量不宜再向下钩带。作品中笔断意连的字应居多，偶尔穿插一些生动的实连字串，即能产生出动与静的对比。要把握好实连字串的位置，右边如已出现了实连字串，不宜在左边同一位置再进行实连书写（这里说的是从右至左，自上而下的传统创作形式）。

古人虽有“一笔书”的说法，但实际在创作中连笔不宜超过五个字以上，一般以两到三个字为宜。连笔应把握好节奏，使实连的几个字串成一个自然的整体，一些书友作品中的连笔看起来很牵强，主要是未控制好节奏，未做到意在笔先，书写上面一个字的时候往往写到最后一笔才想到要连下一个字。事实上不经思考就一口气把几个字自然地连成一串是非常困难的，应在字内找准几个停顿点，这几个停顿点也就是“接发力点”，将笔稍作停顿能使脑中对连下去的路径有所准备，接着再发力即可将连笔顺利地完成了。

二、欹正生姿

与其它书体不同，行草书的创作中需要不断调整字势来起到中和的作用，比如上一个或几个字的取势是向左下方倾斜，那么下面的字视情况须调整成往右下方倾斜，以欹生正，达到姿态丰富的效果。

三、大与小的对比

行草书创作中字的大小错落能使作品产生视觉冲击效果，大字出现的频率应少，以相对较小的字来衬托出大字的亮点。

四、粗与细的对比

很多人都说硬笔的线条单一，没有变化，事实上并非如此。且不说其他的硬笔工具，就是大多数硬笔书法爱好者使用的美工笔，只要把握得当，一样可以写出变化多端的线条。如书写较粗的线条可将美工笔弯头的部分都铺在纸面上书写，而书写较细的线条则将笔向前略倾，以笔尖书写即可。书法是通过线条来表现的艺术，就线条的粗细对比而言，个人主张硬笔作品中的线条应以细线居多，细线条可以体现出中锋行笔、如锥划沙的质感，而偶尔穿插较粗的线条则可突出整篇的字眼。

五、浓淡相宜

有人会说硬笔还有什么浓淡相宜，其实不然，我在创作书法报第二届硬笔书法大赛的作品时用三个塑料杯兑了不同浓度的墨水，根据章法的需要，以美工笔分别醮不同杯子中的墨水进行书写，整幅作品确实是表现出了不同的墨色。墨色的浓淡对比要把握好度，浓墨处不可多，淡墨当以细线为主。另使用一些木笔、用完的软笔头醮墨书写还可以达到枯墨的效果，亦不妨一试。

六、布局得当

古人说“疏可走马、密不透风”；又说“计白可以当黑”。实际上就是以合理的章法布局来表现作品整体的美感，以下介绍几种布局形式以供书友们参考：①字距的疏密对比。说直白一点就是通过调整字的上下间距来产生横向、竖向的对比。密——将上下几个字靠紧书写；疏——当上方或者右边一行出现紧凑的字组时，可适当将下方或左边一行的字距拉开与其发生对比。一般情况下整幅作品紧密字组宜多，体现出偶尔字距拉开时产生的错落有致之美；②调整行距。创作时或两行或三、四行靠拢书写，那么每靠拢的几行就形成一个块面，就如文章的段落一样，使作品看起来有整体有局部（主要适用于无界格创作）；③创作横幅作品时的留白。横幅作品每书写几行偶尔将其中一行下方留出些许空白，使作品整篇不会感到太过压抑，如实在觉得留的空白面积太大则可补盖闲章作为点缀，但印章不可过大，亦不可多盖。

综上，创作一幅硬笔行草书作品，必须要处理好对比和呼应关系，才能营造出和谐统一的整体效果，就如绿叶红花，红花虽艳，不可繁过绿叶，绿叶纵茂，还需红花点缀一样的道理。行草书创作是介于有意无意之间的行为，有意造章法，无心得妙笔，所谓的偶得妙笔还是从平时的积累中出来的，我们只有多读帖，多学帖，多创作，多体会，才能不断提升自己的水平，但愿拙文能给书友们的学习和创作带来一点帮助。