乔·麦克纳利这位美国最顶尖的商业摄影师，他的一言一行对于同行来说不仅堪称经典，他的言传身教更不知影响了多少职业摄影师的成长，今天，我们将他精辟的语录，让人醍醐灌顶的经典人像名作引入本文，通过乔·麦克纳利口述这些作品的拍摄趣闻以及经验教训——希望网友们在欣赏这位摄影大师杰作的同时，还能学到他那些真金白银的人像摄影绝技。

1、先接近被摄者

接近被摄者，是著名《生活》杂志摄影师 Alfred Eisenstaedt(阿尔弗雷德.埃森施塔特)的一个既聪明又简单的策略。他不会立即拍摄，而是上前请求被摄者允许他接近，并对自己的装扮进行无微不至的调整，拉直并不需要拉直的衣领，扫去一两根相机根本拍不出来的头发。他并不去做任何有实际意义的事情。如此打点一番后被摄者的外表不会有任何变化。但是……他完成了一件很重要的事情：接触被摄者。

他消除了被摄者的戒备，他与他们更加亲密，这是信任的开始。他与被摄者开始了一种无言的对话。被摄者会觉得，“哦，明白了，他想让我看起来更好，试试吧。”然后被摄者开始变得喜欢被他拍照，也许不会像Sophia Loren(索非亚.罗兰)那样喜欢，但一定会大有起色。最后，他将拍到一幅成功的作品，而不是毫无生气的肖像。

如何拍摄这类照片：

对于一定年龄段的女性，特别是像Sophia Loren(索非亚·罗兰)这样标志又经典的美女，布光时一定要力求柔和。把光线想像成一条柔软的毯子，轻轻地包裹她的面颊，点亮她的双眸，消除阴影和线条。因为屋顶比较低(我们在一座酒店的会议室里拍摄)反复调整布光的结果是光源几乎连成了一体。

相机左边有一个柔光箱在她面部以上，另一个稍小号的在面部以下，但这两盏灯挤得如此之近，效果其实等同于一个超大号的柔光伞包围她的面部，让她在这种光线中得以光鲜靓丽，并让她的秀发更富于层次和深度。有时，我还会带上一块12英尺的丝布(或者床单)来罩住整个灯架。这样灯光就好像穿上了一件大号白罩衫，散发出无比柔软的光线。因为是两个不同的光源，我仍然可以对它们的方向和亮度进行微调。

这里我就要谈到一个重点。要充分满足外拍的需要，最理想的配置是为每一盏闪灯配备独立的电源箱，尽管价格高昂，且携带不便，但肯定物有所值。独立电箱供电不仅为闪灯分别调节闪光输出量带来便利，也避免了单一电箱带多灯头闪光瞬间电压过大容易造成断电的尴尬，同时多个电箱还为整个闪光系统出现坏件提供必要备份。我现在有14个电源箱和17盏灯。

2、寻找与众不同的机位

有一个大家不得不面对的事实，一切已经司空见惯，一切都已经拍过。那怎样才能得到一张与众不同的照片——特别是想要拍摄一个换灯泡的主题时？不妨试着爬上帝国大厦拍。就像拿破仑当年入侵俄国的时候想的一样，您肯定会觉得这能有什么难呢？其实困难很多。雨、雪、冰都是敌人。那座高楼我爬了四次。最后一次，最后一天里，我才拍到这张照片。

当时我拍了不止一张，在灯泡亮度和天空配合得恰到好处时，我拼命的谋杀胶片，10分钟之内我单手持机移步换景拍完了14卷，并且一切只托付给一根保险绳。回想起来，我真希望当时我有台数码相机和8GB的存储卡，在那么高的地方我换了 14个胶卷，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我现在就要坐监狱了。

而在这之前我足足等了六个月，失败了三次，雾里把脑袋伸出窗户往外爬时还在头上留下了两英寸的疤，因为四次掐断微波信号还得罪了纽约若干电视台(否则我非得被微波烤熟了)，而《美国国家地理》杂志的稿期也不得不一拖再拖，然而这幅照片最后以一整个跨页发表。这一切都是因为我的机位与众不同。

3、学会遮挡控制光线

“光影呈现，务必确保它呈现得如你所愿。”一个摄影师肯定不想让观者看了照片说：“哈，他肯定是这么布光的。”他只想让读者说“哇，太棒了。”这和魔术师不想让人看穿他的袖子是一个道理。

拍摄全身人像最致命的错误之一，就是使用闪光灯时不进行遮光。比如，闪光灯布在相机左侧，一切就绪，模特也不错，背景也不错，但因为背景和模特同处一个光源，照度相同，拍摄出来的照片会使模特与背景曝光量一致，画面层次平均，让观者找不到作品表现的重点，眼光不能集中在摄影师预设的兴趣中心——模特身上。

如何拍摄这类照片，慢慢来照着下列步骤做：

A，升起灯头，这样大量的光照越过主体消失在远处。

B，用蜂巢或者四叶片收拢灯光打在主体上。

C，顺手抄一样方便的东西，比如一张黑纸、一块布、夹克衫之类，挡住反光伞或者柔光箱下部三分之一，使得画面下部不再受光。这样，光线就自然地落在了主体的上半身而没有照亮地面。光影呈现，如你所愿。

4、打破常规构图

“按照构图法则拍摄，当然可以获得很好的效果，比如经典的“黄金分割”法。但有时打破它你将会获得更意想不到的效果。”——乔·麦克纳利。

我当时在乔治亚州的Augusta为《高尔夫文摘》拍摄。漫步在一个贫民居住区时，我发现有几个人正去教堂做礼拜。于是我跟着他们进了教堂，并立即被它的简朴和肃静所打动。我见到了这里的牧师Grier先生，并且和他坐下来攀谈。我跟他谈了我计划拍摄他的想法，他同意了。牧师是个很和蔼的人，只是长得有点吓人。(看看他手掌有多大吧。要是我都不敢参加这个教区!)

简洁是最适合这幅照片的。我把牧师放在画面正中，让他散发着庄重和权威。紧挨着画面边缘我用一个柔光箱打在他头顶上。最关键的一点是他手中拿着的十字架。我用了一只热靴闪灯，尼康 SB-800，让助手拿着并打光在一个小号金色反光板上。只是这一小点金色光线，让十字架褶摺生辉。顺便提一下，他头顶上像光环一样的吊灯可不是偶然出现在那里的。

5、要有大胆创意

马上就要和大腕儿的经纪人通电话了，要说服他们把电影明星用一根钢索吊在离地 500 英尺的直升机下飞过好莱坞标志，实现当时我们一个很大胆的创意。

我当时在为《美国国家地理》拍摄一个叫做“世界在一起”的专题，想表现亚裔演员如何影响好莱坞。我想与杨紫琼合作。刚开始我完全按照好莱坞套路，带着化妆、造型等各色人等飞到洛杉矶郊外的干湖床，拍了许多漂亮的照片。但《美国国家地理》编辑坦白地告诉我，这根本就不是他们想要的。他是对的。后来我们在直升机上即兴拍了一组特技。我们都站在起落架滑橇上，150 英尺高没有任何保险绳。但拍出来效果也不太理想，我们俩太近了。但她证明了自己是个不仅漂亮并且勇敢无畏的女演员。

于是我蠢蠢欲动，又有了更危险的主意。不如把她吊在直升机下面飞过好莱坞标志─一幅既特技又好莱坞的照片，一举两得。她的经纪人不干，但她同意了。

在给编辑打过电话谈过想法之后，我们便出发了。这次拍摄可不简单，我们先取得了美国联邦航空管理局的同意，在好莱坞山上建立一个临时停机坪，找来洛杉矶最好的飞行员和拍过《泰坦尼克号》的直升机绞盘操作手，又在保险公司为整个洛杉矶买了保险。钩好了钢索，直升机慢慢起飞了，杨紫琼和我开始在云中漫步，她在空中既端庄又勇敢。拍摄的关键是和她同步。我不想用长焦镜头从另一架直升机上拍摄，我要靠近她用广角拍，以获得视觉的冲击并有足够的景深保持好莱坞标志清晰。

着陆后她笑着告诉我，“知道吗，我可怕高了，一直没敢往下看。”后来这张照片被《美国国家地理》作了开篇的照片，也引来了大家的评论。不过大部分都是我同事，看我被钢索吊在直升机下面的样子，他们都建议我该减减肥了。