齐藤诚的出现是一个奇迹，这个奇迹的产生来自他所反映出来的心理状态。他主动改变了人和文化环境的对处方式，在如何对待东西文化这个历史命题的态度上，不同于前辈们的是先将自身夹在两者之间而后通过体悟去找寻自己的位置，而是一开始便将自己从夹缝中抽出来，如同外科医生般把两者同时、平等地并置在自己面前，使自己获得主动，去开拓环境。其次是他主动改变画面叙事形态，齐藤诚瓦解了画面内容的情节化叙事传统，开始省略海报设计的画面情节成份，走出故事的天地而走入寓言的世界，传递艺术的精神性，从而模糊了海报的商业目的，使艺术行为和商业行为之间的距离为之缩短。齐藤诚的海报画面的叙事方式改造了支撑和推进画面内容的动力及发展方向，不再从社会性概念出发，而是以张扬自我为叙事动力来梳理海报内容情节。由此，造型风格也从静态造型移向动态造型，画面空间的内向型张力变为开放性外向型张力。就总的审美取向和创作状态而言，齐藤诚都是一个趋于极端的、激进的平面设计师。长期以来，对于视觉性艺术，人们总是习惯于注意空间造型中感情上的象征和暗示——即习惯于寻找画面以外的内容而不直接面对画面聆听其自身说话，这种审美惯性使人们忽视了通过直觉去理解事物的本能，脱离视知觉以至于使我们的眼睛退化为纯粹是度量和辩别的工具，齐藤诚正是在这一意义上恢复了海报设计艺术手段的自由以及海报的特殊规律性和纯洁性。

90年代是进入电脑普及化的时代，电脑联网的出现意味着从原来的密集型群体劳动形式开始解体，新时代作坊型松散个体劳动形式开始成为主流，这就迅速改变了人们的价值观和世界观，后现代主义的时代是消解的时代，它促使了边缘化、多元化，消解中心、消解权威，消解经典的进程。传统价值体系的成就开始倒塌了。在80年代末走出校门90年代登上设计历史舞台的新一代设计师是日本设计史上特殊的一代人，他们不同于前一代，不是在成熟以后再破坏了既成的价值体系，而是在新的价值体系尚未形成、旧的价值体系已被破坏的废墟上成熟的一代。古今东西方的哲学、历史、文学、电影、设计及其它学术领域与艺术的思想全方位地进入了这代人的视野，而又相互冲突、汇合、碰撞、交融，这既使他们眼界大开，也更使他们的精神受到冲刷，眼前眼花缭乱，内心又生机勃勃。新时代百废待兴而又欣欣向荣的历史进程，加上他们的自信，将他们从骨子里铸成了理想主义者，理想精神与自信心又培养了他们的自我意识及鲜明的个性精神，“与其很伤感地留恋过去不如去寻一条新的路”，便是新一代设计师的精神特征，他们的反思往往是在保持一段距离的前提下远远地冷眼旁观。新一代设计师比前辈们更重视海报设计的形式与技巧，但他们不再轻易对“怎么设计”下定义，而是先探求对事物的看法，再探求物质世界是如何存在的以及怎样提出问题。海报的读者成了主动的主体，人们不再轻易接受设计师在海报中提示的答案，因此，新一代设计师们的作品，开始将设计透过海报画面中的角色来影响观者的传统关系颠倒过来了。

从风格的开创年代起，就有了风格的伪装问题的争论和从外表上重新接受历史风格的争论。美学、伦理学以及社会学方面错综复杂的革新思想，使之努力在被追求的艺术与生活间的统一以及艺术与自然间的统一中寻找一种新的造型方式，这种新的造型方式最终将由时代氛围所决定，而不是仅仅出自一个民族的气质和喜好。亦就是说，来自正在形成的整体艺术力量的共同理想，来自坚信整体艺术环境，自然环境、经济环境三者不可分割的信念。人们根椐各自的气质和不同程度的理论基础选择着各自的道路，20世纪的日奉海报设计就是以这样的道路为样板的。在对日本海报设计风格形成的经验的总结中，我们可以看到的是：没有任何形态和色彩自身能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。结果是全部形态关系和色彩关系的概念要求人们认识到：在社会环境中不存在无价值的形态与色彩，并由此而构成关系整体和教育整体，所以，追求一种代表社会环境的新造型，就成了每个新时代的任务。当人们在找到了一种艺术造型后并开始进一步将其归属时，当人们用审美眼光来审视生活时，纯粹艺术与应用艺术之间的界限就被打破了，一旦社会环境实现了生活水平整体化，那么，艺术将失去其特殊性及优越感，艺术家们将尽自己的本份去工作。在本质意义上来讲，艺术仅仅是某个局部的意义，但是，对现实的观察的方式方法对艺术却起着决定性作用，观察方式超越了艺术与生活之间的界限，在一张设计成功的海报上或在一台设计成功的机器上看不出两者间的不同，仅是同时代的产品而已。

美是以“自然性”为基础的，生活带着自然性去寻找并获得其形态与需求完全协调，生活本身明显地表明，形态始终伴随着功能，这是所有有机物体和无机物体的法则、所有自然物体和超感觉的事物的法则。