4、照明

显而易见，剪影完全是逆光照明的杰作。这背后的基本思路是，你正对着的前景和“对象侧面”的亮度，与背景亮度相比，显得微不足道。要了解其中的奥妙，你必须学会像相机一样“思考和看待”事物。

如果你曾无意中拍摄出了一幅剪影，就会知道，相机看到的事物与你看到的事物截然不同。有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别。

现在我们先了解一下，进行剪影拍摄时，两种基本类型的照明场景。

照明场景 ①：摄影棚

只要你拥有合适的设备，那么在摄影棚里进行剪影拍摄则最易控制。通常而言，你想要将背景设计的非常简单一致，尽可能与剪影形成强烈反差。所以抓住浅色的单质背景，并将摄影棚灯光打在上面。接下来，将所有这些置于拍摄对象的背后，并与拍摄画面保持一定距离。

如果除了凸显对象的轮廓之外，你还想控制照片的色调和表现效果，可以尝试加入亮色并试试晕映照的表现效果。

另外一个可以尝试的变化因素是，你希望对象的多少部分成为剪影。部分剪影是选择对象的具体部分进行拍摄，从而产生一些令人惊叹的拍摄效果。

照明场景 ②：自然环境

在无法掌控的环境中进行剪影拍摄时，可能会存在更多的不可预知性，外界光线条件瞬息万变，拍摄结果的优劣与你为之调整的程度息息相关。其实在一天的大部分时间里，都很难做到有效地利用日光进行拍摄。这也解释了你将看到的90%甚至更多的户外剪影拍摄，都围绕在日出或日落时间的原因。从自然的角度来说，这些时候的太阳处于天空运行轨迹的最低点，在这个高度受大气干扰的程度最大，太阳会被云层遮掩，这样一来就产生了非常理想、通常色彩也更丰富的背景光。

但正如上面提到的，不同于在摄影棚环境中进行拍摄，太阳在地平线的位置变化会很快影响到实际的光线条件，自然而然地，拍摄时面临的压力就要更大一些。如果你正以完全手动模式进行拍摄，就真的要做到“一心二用”，时刻关注光线的变化并不断进行调整。因此，务必确保对相机的理想设置了如指掌，唯有如此，才能做出相应的增量变化调整，而不用因眼睛离开取景器而费时。但遗憾的是，完美的光线条件如白驹过隙，通常很难抓住这样的拍摄良机。