外拍人像摄影技巧：挑战街头摇滚风(2)

街道上拍摄时，我们将副灯靠着墙壁放置，并朝着正前方的镜头击发闪光。此时的副灯并不着重于勾勒主题，而是将它们视为画面中的元素，成为舞台效果灯的替代品，出力调整可以控制光晕范围的大小。至于电影街的壁画，我们则是直接将外拍灯放在地面，由下向上击发，透过自然形成的三角形光区，呼应壁画构图并增强影像的张力。最后西门町徒步区的拍摄，其重点放在慢速快门，以及现场招牌的光线，所以副灯并不是重点，若想用来加强，可以放在Model背面用来勾勒边缘光。

利用外拍灯压光制造光比，不仅能拥有更迷幻的色调，裸灯造成的硬光与阴影，让模特看起来更有个性。

五、从压光技法学习掌握「光比」

「压光」是经常运用在广告、商业的拍摄技法，透过与平时大异其趣的视觉习惯，能轻易的将主题突显出来。其实若想要让应用更广泛，则可试着了解「光比」概念。一般来说，现场光较暗而补光较强，就是大家常见的压光效果，极端的运用就是让现场光低于正常曝光-2EV 甚至-3EV，此时，画面上的背景就会呈现全黑的状况，只剩下闪灯补光后的主体影像，例如时装升展台的舞台摄影一般。

而现场光与闪灯补光后的亮度一致，就容易出现类似HDR 的效果，影像相对看起来较为平板。若现场光已经足以拍出曝光正确的影像，此时闪灯会针对局部主体加亮，同样也有些许强调效果，早期有些人像摄影师会用来加强脸部皮肤光泽，但现在大多可以运用软体轻易处理局部亮度。

利用慢速快们能捕捉来往流动的人潮，再利用外拍灯凝结主体，就能够拍出动静分明的照片。

二、风格设定─场景挑选与时间安排

虽然摇滚有许多种乐风与所属装扮，但是皮革、金属的混搭，以及骷髅、恶魔等图腾的配件，几乎是不可或缺的经典。

摇滚可说是1950 年代延续至今的重要流行文化，其叛逆的代表精神，衍生出许多不同曲风，当然服饰也大有分别。本文中介绍的只是一般印象，也是比较好准备的类型，如果读者有兴趣搜寻相关资料，可看到更多相关服饰，包含火辣风格的皮质马甲、日式甜美轻摇滚风格的帽T、简洁色块视觉系的洋装⋯⋯等，这些都是正式拍摄前，重要的参考资料。

场景设定一直是主题式摄影的重点，选择在对的场景中拍摄，能让影像意念更精准的传达出来。既然表演舞台就是表演者的战场，所以要呈现摇滚气息，对于表演场所的选择就是拍摄场景的大重点。

由于照片中要能展现出舞台灯光效果，所以要考量场景现场光与拍摄时间的配合，以这次拍摄规画来说，因为上班日没有太多停车车潮，加上下午2 点左右天色较亮不利于压光，所以第一场景先安排在停车场7 楼。拍摄时，尽量将拍摄器材靠边集中管理，且还是要注意安全，若有车辆前往，一定要尽快将人员与灯具暂时撤离。停车场顶楼也是许多摄影人喜爱取景的地方，但考量这次需要压光来符合风格，所以最好是在阴天或是稍晚一点的傍晚，环境亮度会比较适合。

采用三盏闪灯，主灯同样是来自Model右前方的离机闪灯，副灯则是放在街道旁边的两盏外拍灯，由地上强烈阴影，可看出主灯与副灯出力的差异相当大，此外，我们以压光方式处理，让画面更有舞台的临场感。1为主灯，2、3为副灯。

三、引导建议─动作教学与情绪培养

若要用简单的辞汇，来形容「摇滚」人物应有的情绪或表情，单纯的「酷」恐怕还不能完全替代，绝对的自信、甚至是带点张牙舞爪的嚣张，才更能展现摇滚人天不怕地不怕的特色，所以若还是请宣彤摆出以往美美的外拍姿势，是难以符合摇滚个性与帅气的要求。建议拍摄前能在网路上找些摇滚风的MV 来参考，当然也可以把一些参考资料存在iPad等平板电脑中，随时拿出来与Model 讨论。当然最好也能随身带上一些音乐，不论是休息或是架设灯光的时间，都可以让Model 聆听，让她感受摇滚气氛，等到上场时，更能符合摄影师预想的样子。

作品中可适度拍摄局部，增加连作处理时故事性的丰富度。

动作指导与情绪培养，往往是影像成功的关键。