学会用最简单光源背景拍大片(2)

随后，Penn前往墨西哥，用一年时间磨练绘画技巧，并在这期间形成了自己对光线以及简洁风格的独特理解，这也成为其未来作品最重要的个人特质。

最初Penn只参与Vogue的插画设计工作，1943年10月，他为《Vogue》拍摄的第一幅摄影作品登上封面，随后成为Vogue的封面摄影师，并兼顾内页插画编辑。

在Vogue拍摄期间，Irving Penn逐步探索出自己的独特风格，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。

此后与Condé Nast出版集团的长期合作中，Penn至少为其完成了150个封面大片拍摄。1953年，Irving Penn建立了自己的商业摄影工作室，很快跻身世界最成功、最具影响力的广告摄影师行列。

Irving Penn的时尚摄影作品风格趋于成熟，与此同时，Penn已逐渐将自己的兴趣从时尚摄影转移到肖像拍摄，并受到美国摄影师Walker Evans与法国摄影师Eugène Atget的作品的影响，开始大量拍摄肖像作品。

在Irving Penn的私人肖像拍摄项目中，他近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光与背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。

Irving Penn以这样的理念，在他的工作室里，悠缓而一丝不苟地把他想要呈现的作品风貌抓取出来，以永远单纯白净的背景，让主题表情、肢体语言和身上的服饰配件的肌理把主角个性特质完成呈现出来。他对时间似乎有着能够将其静止般的能力。

除此之外，Irving Penn也是最早进入“艺术摄影”领域的摄影师之一，代表作包括Picasso的肖像等。

1984年，纽约现代艺术博物馆(MoMA)举行了Irving Penn的个人回顾独展，1996年，Penn将自己的作品归档捐献给芝加哥艺术学院，其作品亦被大都会博物馆、华盛顿史密森学会、都灵Civica d"Arte Moderna画廊，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等艺术机构收藏。将自己的作品归档捐献给芝加哥艺术学院，其作品亦被大都会博物馆、华盛顿史密森学会、都灵Civica d"Arte Moderna画廊，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等艺术机构收藏。