1、光线。 光是摄影的灵魂!光在摄影师的手中，就像画家手中的画笔，雕塑家手中的雕刻刀。而质感的形成是由无数不同的点、线、面构成，无数的点线面又是如何形成的呢?就是光了!

光线通过明暗勾勒出点线面，通过软硬塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感，大部分都是由光线来决定的。

光线如何影响质感?

其实就是如何选择光线和如何选择布光的问题。

正好这两天课堂上就讲到了光的基础，就多说一些吧。

1)根据物体的质感来选择合适光线的质感。这里有两个质感，别迷糊了。先说第一个：物体的质感。皮具的质感比较硬，毛绒玩具的质量比较软。再说第二个：光线也是有质感的。直接照射的光线质感比较硬，比如晴天正午的阳光，反差大有阴影;阴天的天光质感就比较软，几乎没有反差没有阴影。

根据物体的质感来选择光线的质感。如：物体的质感是硬的(钢铁、皮具、牛仔、男。士等)，那么光线最好也选择硬的直射光。如果物体的质感是软的(丝绸、纱巾、儿童、少女等)，那么光线最好也选择广质软的，比如散射光、透射光等。

室内用人造光的话，标准罩属于硬光，柔光箱属于软光。自然光选择软光的时候，可以在阴影里拍摄或者阴天时候。

2)说下光位。光位：即光源相对于拍摄主体的位置。可以想象一下钟表的形状，中间为拍摄主体，摄影师站在6点钟的位置。光源在5点或7点钟位置的时候，和相机的夹角是30度，这个夹角越大，反差就越大，反之反差就小。(简单的描述，懂者莫较真)

而不同光位，对画面的质感表现也不一样的(当然不只是这一种原因)。比如夹角大的质感就比较强烈，适合拍摄硬朗的物体;夹角小的时候质感表现比较弱，适合拍摄柔软的物体。

如果左右夹角超过了90度，就属于侧逆光和逆光了。这时候就需要前面有辅助光源来补充暗部细节和层次。

题主贴出的几张照片，就全部是逆光!!我只能表示一下 汗 !!!

逆光是表现质感非常好的一种方式，但是需要前面有光线来配合表达暗部细节。也就是说要控制一下光比(明暗的比例)。很显然题主的照片并没有给顺光、前侧等来补充细节，所以导致光比太大，很多细节缺失(严重欠曝)，更无从谈论质感了。

另外纯逆光的话，更多的营造一种气氛或氛围吧，比如题主的照片就是。

另外在你给的链接中，那几张照片全部有顺光照明，从眼神光也能看到光源。布光和选择的广质不同，导致细节层次不同。这也是题主展示的照片最大的问题所在。

2、相机。除了光之外，第二大影响质感的应该是相机了吧。同样两个方面，容我一一啰嗦。

1)好的相机质感会更好一些。这是肯定的。因为像素和影像传感器大小的不同，会导致细节层次的不同。但这绝对不是说一般的相机拍不出质感好的照片哈，千万别在这上面较真争论。我平时都喜欢用手机拍照的，也照样能有质感。题主的器材还可以的。

2)相机设置。主要说下照片风格的设置(佳能照片风格，尼康优化标准)。在照片风格中，有锐度和对比度的选项，需要硬朗的质感时，可以把锐度适当的增加一些，对比度同样增加一些，不要太多。反之拍摄少女儿童等质感柔和的照片时，可以都降低一些。如果想要前期就完成不想后期或不会不能后期的话，可以这样设置一次性完成。原因如下。

其实客观的说，是不建议设置这一项的。我也从不让学生去调节这一项，特殊情况除外(比如想在前期一次性完成不想后期)。因为这样的调节虽然可以让照片看起来好看，比较锐或细节硬朗等，但是会影响画质的。最好的设置是什么都不设置。锐度用到默认的3，其它中间即可。前期画面越原始越好，后期的可能性就越大。

如果题主玩的了RAW格式，那就更好啦，只需研究对焦、曝光、白平衡就行了，什么设置都不要了。用LR转换的时候一调节，照片立马出彩!!!