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本文译自Photoshelter博客，“你最希望在学校里学到什么?”这个问题被带到一些摄影师面前——当年学到的，当年没有学到的，当年没学好的——这十一项摄影师最希望能够在学校里学到的本领，同时也是他们提供给年轻摄影师的职业锦囊与急救包： NO.11 如何与他人相处 尊重他人，这也许并不是学校所能教会的，更多有赖于你成长的家庭环境，但是这个品质真的很重要。你是否好奇为何总有一些摄影师更容易获得拍摄许可，更容易得到被摄对象的合作，你是否想知道那些摄影师面临危险如何脱身?通常，这都并不是摄影技巧能够解决的问题，更多归功于他们与人相处的技巧。
“我感到最好的课程是都是在学校之外学到的，忍耐，富有热情，这些品质让一些人走得更远。”——摄影师Ami Vitale No.10 如何维持生活的平衡 对于任何人任何职业都是如此，如果每天早晨睁开眼睛，你满脑袋都是工作，没有其他任何事情，这种强烈的追求成功的压力反而会让你在生活中沦陷。除了摄影，你还要让自己开放，接受各种新鲜事物的刺激，维持生活的平衡。
“平衡是生存的关键!这是学校没有教给我的，你很容易把你自己的一切都交给摄影，但你还要给家人朋友留有时间，躺在热风吹过的门廊里喝冰啤酒。”——摄影师Brian Peterson No.9 如何面对变化的摄影业界，保持自己的道德标准 道德的问题是新闻摄影院校最常探讨的话题，随着技术的进步，这个问题越来越严峻，在摄影生涯的早期，摄影师要头脑非常清楚，莫犯小错。
引起新闻摄影道德争议的著名照片 作者凯文-卡特因此自杀。 “这个领域的规则在消失，越来越多的交叉导致界限变得模糊，因此在学校里更多展开这方面的思考和讨论是非常有必要的。”——摄影师Ami Vitale No.8 到哪里寻找摄影选题 对于很多摄影师来说，能够找到一个自己的长期深度选题，为自己指派任务，时常是困难的。一个错误的认知是，你需要旅行到很远的地方才能找到有意义的报道。但实际上，伟大的故事就在身边，摄影师要有眼光看到它们。
双黄蛋 江玥 摄 “我最希望能够在学生生涯能彻悟的事情是，最好的故事就在你的鼻子下面，在你的社区里。这些故事可以让你拍几周，几个月甚至几年。”——摄影师Scott Strazzante NO.7 你未必一定要完美 从学校里走出的学生通常自信满满，并期待着一个美好的未来，要求自己做到最佳。在学校的环境里，大家学习摄影史，看到和讨论的都是最棒的照片，这使得你也很可能为自己设置这样一个高标准，并认为如果要在职业生涯做到成功就要一切完美。事实可能未必如此。
“不要怕犯错误，错误将伴随着你每次把照相机举到眼前。假如你以万无一失的方式拍摄，你就没有在尝试发展自己。”——Joe McNally “完美是优秀的敌人!"——摄影师Brian Peterson No.6 如何面对拒绝，困境仍然高昂起头 摄影师的通病是心灵脆弱，这使得他们不擅长于面对拒绝等各种挫折。尽管说在逆境中调整自己的心态不是摄影学校能学会的，但你要知道，你将不可避免地要面对拒绝和伤害。摄影师要对自己有信心，不管怎样，都要维持一个开放的心态将工作进行下去。
“这是一条满是暴风骤雨的路途，你所遇到的低谷远远多于山峰。最重要的品质和天赋和视觉没有关系，而是在面对风暴的时候仍然能够坚持，在困境中谋生，在他人无法忍受的绝处探索，我想，我说的就是一种不屈不挠的精神。你对一项事物热爱将会支持你忍受一千次“不”，而换得一次“是”。——Joe McNally No.5 如何紧跟潮流，不断发展变化 这个领域变化得很快，你很容易就落伍，机会稍纵即逝，摄影师要学会抓住这些关键点，并且有勇气尝试新鲜的表达。很多人容易在一个你熟悉的领域以一种自己感到舒服的方式生存，但很少有人意识到这种“优势”不可能是永久的，也许适合今天，但是并不适合明天。
“我希望除了成为一名摄影师，能够多学习一些摄影领域其他方面的知识，学习从不同的角度经营自己是很不错的事情。”——Michael Schwarz No.4 如何推广自己和作品 很多摄影师把市场推广想得很神秘。与公众的认知相反，并非好酒不怕巷子深，你的照片不会自己长脚跑到市场上，你可能是个非常棒的摄影师，但假如不推广自己，没有人认识你。即使是一个一般的摄影师，如果有合适的市场推广方法，你就会比你现在更有进步。摄影师需要像学习拍摄照片一样学习推广自己。
“我希望能够上一些针对摄影师的市场营销课程。”——Robert Seale “我希望能够学习如何在这个社会化网络时代营销自己。”——Andy Biggs “我想学习有关作品集的编辑、展示，如何通过作品集获得工作和实习的机会。当时我们有类似的课程，却不够具体。比如，一个新闻摄影记者的作品集通常应该包含20张照片，另外单独附上图片说明和简历，这个规则直到高年纪时候我才清楚，那时已经浪费了夏天实习的机会。”——Robert Seale No.3 不是相机的问题，是摄影师 相机，镜头，电脑硬件和软件，对这些工具的应用都是摄影师必须学会的技巧。但摄影师对他们的工具时常有太多的期待，而不是对他们自己。一定要知道，器材不会造就摄影师，不要期待器材帮你提升自己的能力。
“我希望学会如何参透技术的表面看到摄影本身的光彩。”——Andy Biggs “尽管摄影本身是一个瞬间的事情，而伟大的照片很少在这么短的时间内就能诞生。尽管捕捉照片只有1/60秒，但是准备，选择，决定，在恰当的时机按下快门则可能要耗费你一生的时间。”——Tim Mantoani No.2 如何给自己的作品定价 你的照片值多少钱?你的时间价值多少?你自己的价值是什么?对此你如何判断并且将之传达给客户?许多摄影人认为，假如在职业生涯初期把自己的照片定价非常低廉，就能有个好的开始，具有竞争力，但很快，他们就会发现自己走入了一个陷阱——初始的价格定得太低了，随后则很难升高。(不过，定价过高也是一个问题，与自身能力不符合的价格，会让你永远处于等待出售的状态。)
“不要低价竞争，假如客户对你的价格没有丝毫抱怨，这说明你的收费不够多。”——Casey Templeton NO.1 如何面对摄影作为一门生意的现实 这件事将会以压倒一切的样态出现，但你必须面对，虽然去摄影学校是学习如何拍照片，不是做那些乏味的数字加减法，而事实是，摄影工作也是一门生意，它是有趣的，具有创造力，但要谋生，仍然要将之作为一门生意对待。
“我希望当时有些人告诉我，我将会花95%的时间做类似办公室的文员的工作，只有5%的时间去真正地拍照。”——Andy Biggs “如果可以再回学校，我希望老师教给我有关合同，版权法律，以及如何经营一门生意的学问。富有天赋，工作勤奋是重要的，但是你还 要同时是一个勤劳的生意人。”——Ami Vitale (责任编辑：RGB) |
