拍摄人物如何取景最佳(2)

英格兰西海岸

傍晚的英格兰西海岸，夕阳确实很美，初衷是拍人，但舍弃了正面，舍弃了细节而采用剪影来突出氛围。构图如果不想多想，那就居中或者对称。背影可以帮大家做到。呼应则只需要让大家嗨皮地伸出她们的双手，给点轻松愉快的情绪就好了。故事在这里完全可以不要。但是景色这么美，大家又这么自在，没有大故事也可以有小情绪呀!再来张背影：

哥本哈根游乐场

这样的照片初学者绝对拍的出来(绝对只是初学者水平)。为了合影，同时避免表情简单(颜值不高会导致片子像普通旅游照)避免情绪缺乏(旅行中的情绪大多都没有什么戏剧性)，拍背影真的是好处多多。三个要点基本都有了，故事感和上一张差不多，把游乐园的旋转木马虚掉以后，小情绪就一点点出来了。

个人很喜欢摄于哥本哈根游乐场的这张，把我和朋友们的旅行回忆、青春回忆都包进去了。有时候自己喜欢的照片真的和它的技术无关，而和拍的地方、在一起的人最相关。

下边放的全是三分法或者井字法构图。这种方法用多了其实也是很简单的，甚至有时候自己还会觉得俗气。那么在构图变俗气时，你的呼应和故事就得出彩了。先来一张不出彩的：

这张的亮点仅仅只是色调而已。构图三分法到位了，会觉得片子看着就还算凑合的。而呼应和故事很弱。其实如果能把画面左边的观众(没拍进去)加入会更好点，但当时考虑到人群太杂乱了，就没有拍。而故事，要看你怎么想了。这是布拉格一个广场上演奏多种乐器的老爷爷，人还特别逗，但他只有一个人在那表演…

同样是街头演奏，下边这张的故事就会稍微强点：

伦敦深夜，某个桥墩下面，孤独的黑人街头表演者在那吹笛子。这条路人流超级少，右边确实是空空的街道而不是故意处理掉的。即使根本没有观众，但他却吹得很认真，很专注。这里边的故事，由他的专注、右边的空荡、昏暗的灯光以及略重口的调色共同造就。具体是什么样的故事，就交给看照片的你吧。而构图，最简单的三分法，真的不难吧!

再来一张强呼应的：

瑞士马特洪峰

当时正在瑞士马特洪峰旁边的半山腰歇脚，那边有个小酒吧，画面中的吉他手正在卖力地唱着。我用长焦拍了很多他转过头看我的照片，但这种拍摄对象与你交流的片子并不容易拍出感情。除非他身份特殊，比如是个东正教教徒，是个满脸沧桑的流浪汉，是个刚绽放微笑的小女孩。但他作为一个带着墨镜的吉他手，看我时基本没太多特殊的情绪。

所以我就给了他一个呼应：玻璃上倒映的是Matterhorn glacier paradis，是马特洪峰最主要的一个观景点，本身也就是个雪山。这种呼应在有的人看来会挺牵强的，但实际上很多有趣的街头摄影都是用类似这种方法，而在我的画面中，相互呼应的是一个人和一座海拔3883的山峰。最后给大家看一张三要点都有，但是都挺平淡的片子是怎么样的：

这是用120胶片机(EXAKTA 66)拍的佛罗伦萨露天音乐会。我自己很喜欢这张。论构，很简单;论呼应，有现代指挥家和古代雕塑的呼应;论故事，就是个普通的街头交响音乐会而已。当时佣兵凉廊还在维修，后边的脚手架挺扎眼的……

这张片子一点也不出彩，但放在这儿只想说明，如果你像普通旅游者那样给指挥家来个大头照，那真的没太大意思;如果你就把指挥家和乐队拍进去，那也就是个记录照而已。但如果你把右上角的雕像拍进去，那故事和感慨就很多了，我能拿着这张照片和朋友们描述当地人对古典音乐的热爱，他们像快闪似的几分钟内集结好，所以交响乐也可以很街头。而如果再去了解下右上角的雕像，以及我当时听到的那几只曲子，对我来说，故事就更多了。

讲了那么多为了拍人而取景，下一期进入第二阶段，“为了更绝妙的构图，而加入人物元素到画面中”。其实想拍出好片子，第二阶段更重要。