（嘉宾部分观点截取）

      论题一：我们现在见到的多是“商品”和“产品”，很难得见到“作品”问世，只有倾注了匠心精神、情感的才能叫作品，你觉得我们如今还有匠心吗？

      潘旭强：存在商品，也会存在作品，两者是共存的，只是占比的分割。在做每一个项目之前，都需要定义。好的作品需满足三点，有能力，有兴趣，有时间。

      黄书涛:作品一般是在产品的基础之上，产品更多的是强调功能，作品是情感的载体，通过情感传达某些东西。空间是一个大作品，大作品里面需要很多小作品，没有好与坏，对与错，关键在于作品之间的匹配度，这也是我们需要与行业沟通的，希望在接下来的时间里，能与各位有更进一步的交流，提升作品与作品之间的匹配度，将更好的产品带给社会。

      谢红伟：匠心是坚持，是重复，是用心。在这个经济高速发展的时代，大家为了赚更多的钱，衍生出了商品，存在了商品的概念。作为设计师来说，作品代表了你的气质，把自己作品当成商品来做，最终你也会变成商品。相反，如果你坚持匠心精神，坚持艺术修养、设计之路，每一个商品做成符合客户个性的作品，那自然也变成了匠心作品。

      余元国：书法名家范曾一辈子只练一种字体，因为他专注。我们在创作的过程中，以玩游戏的心态进行创作，我们的情感、我们的创造力才是最真实最简单的，创造的潜能也是最大和最完整的。一个人的作品回归自然很容易，但超越很难。摄影师如果用镜头去捕捉画面，出来的就是一张照片；如果他用心去捕捉画面，出来的就是一幅作品。好的设计作品应该以美学为基础，以玩游戏的心态，以美学的思维专注于空间设计，才能真正创作出好的作品走心的作品。

      盛思民：设计无论大小，但是要成为作品要具备基本的三个要素：有品，有心，有人。有品，品味、品质；有心，匠心、用心；有人，主人意识。设计是一场由奢入俭的人性回归。匠心是自然+科学+可持续，每人都有一种表达匠心的方式与结果。好设计不能脱离文化高度，也不能脱离社会的温度。

      马晨乔：在刚刚学画画的人并不想成为画匠，更想成为画家。如果只是为了持续的发展，不加思想修养、艺术修养，只能成为画匠。反之，持续不断提高技法，量变产生质变，就能成为画家。

      杨成：产品与作品之间的区别在于，产品满足多数人的需求，作品是个性化的。产品也可以做成作品，作品需要具备三大要素，第一，设计师需要对潮流有所把握，第二，技术层面要满足，第三，情感关怀。做设计就是解决人的需求，感受空间的温度。

      程从军：住宅在以前只是住宅，真正提出商品的概念是在上世纪九十年代。商品只要用心去揣摩也能变成作品，包括设计，考虑人与自然共存的关系，建筑也可以是作品。

      论题二：在匠心看来，作品是作者的至亲之物，栖居着作者的精神，安放着作者的灵魂。这方面你有什么好的故事分享的吗？

      谢红伟：在新时代的富豪里，100年以后我们还能看到的房子，看到情怀，看到当时的财富，当时的概念，那我们新时代一定是有一些新东西的，在此基础上，我们创立了御墅国际。我们有一个在福建的客户，他青年时代曾留学法国，他希望能在空间里面融入法式的建筑，所以我们在从景观入局，规划入局，在融入当地的习惯和风水，融入法式建筑的精髓，打造一个传世大宅。

      余元国：15年前，曾经做过一个蝴蝶谷项目，业主希望把家打造成简欧风格的空间，当时我在想，真的有这么多人喜欢简欧风格吗？他们对简欧风格真的了解吗？现在很多所谓的风格，就是材料的堆砌，根本无法体现真正的风格。郑板桥画竹子，齐白石画虾，他们一辈子都在专注一件事，作品百世流芳，这说明好的作品需要专注，只有专注，才能了解其中的意义与韵味。

      论题三：设计师如何把自己的核心价值融入到创作的作品当中？

      程从军：这五年来，我一直在坚持一种设计，那就是遵从建筑本身，尊重室内。在尊重建筑的基础上，我再做一种极简设计，所有的梁就是梁，墙面保持原样设计。地面的选材上，我会选择一些比较天然的材料，家私的选择就会对品质有所要求。对于如何引导客户往这方面靠近，我会结合色彩、建筑、环境、选材引导客户往这方面靠近，让客户进入空间的感知能是回归自然的感觉。

      马晨乔：人在不断成长，市场在不断变化，到底做怎样的东西，才能说服自己，满足客户。随着年龄的增长，我们做的设计越来越简单，但是这个市场，这个世界，无法完全遵从我们内心，所以妥协也是一门艺术。对于设计师如何把自己的核心价值融入到创作的作品当中，这本身就是一个很纠结的事情。

更多精彩

深圳市室内设计师协会副会长潘旭强先生发表致辞

HOUSE OF ROHL深圳区负责人钟长青先生发表致辞

台下设计师与台上设计师交流互动