摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前,绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里,画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。 莫奈——印象派风光摄影 1860年代后期,马奈提出了一种新的美学观点,他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色与形体上。在大约同一时间内,莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等许多艺术家,都在风景画中努力探索一种方法来描绘灿烂的光与色,捕捉物体在特定时刻所呈现的那种瞬息即逝的颜色。1874年,这批画家首次在巴黎举行独立画展,当时人们曾用“印象派”这一名称来讥笑这批画家。 在这批画家中,法国画家莫奈(Claude Monet)是最为我们熟知的一位。印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。 莫奈尤其擅长光与影的实验与表现技法。他曾说过:“作画里,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。
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