灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明。

又一村”的境地，这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无限，获得 成就。

灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式，它的出现有着许多偶然的因素，并不能以人们的意志为转移，但我们能够努力创造条件，也就是说要有意识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思维的活动规律，如灵感的突发性，灵感在思维过程中的不连贯性、不稳定性、跳跃性、迷狂性等多种特点，加强各方面知识的积累，勤于思索，给灵感的出现创造切。列宾说过：“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”。但这种灵感的到来并不是空穴来风，“得之在俄顷，积之在乎日”，辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。

同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住，这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。一天暴风雨过去后，他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。有一次肖邦养着的一只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去，出现了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音，这个现象点燃了肖邦灵感的火花，由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部分旋律，据说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。这些都是艺术家抓住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。又如，视觉艺术家在创作过程中，某个偶然的事件和突发的因素能使艺术家那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。儿童的信手涂鸦。

行车时迅速后退的街景、古希腊神殿残存的柱石、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等，都能够触发人们心灵的共鸣而产生灵感，如果你果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感，对你的创作可能会起到不可估量的作用。灵感的捕捉对于艺术家来说，是职业的

敏感与天性的结合。艺术家们在艺术创作中一旦出现灵感，往往激情高涨，如人无人之境，达到忘我、痴迷的程度，不顾一切地投人创作。普希金在抒情诗《秋》中描写了他在灵感状态下的创作激情：诗兴油然而生：

抒情的波涛冲击着我的心灵，

心灵颤动着，呼唤着，如在梦乡觅寻，

终于倾吐出来了，自由飞奔…··

思潮在脑海汹涌澎湃，

韵律迎面驰骋而来，

手去执笔，笔去就纸，

瞬息间——诗章迸涌自如。

灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边。尽管它有时是稍纵即逝；甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。培根说：“人在开始做事前要像千眼神那样察视时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。”不停的思考、努力的探索。为艺术创作中灵感的出现铺平了道路，因而灵感始终们是那些勤于思考的人。

视觉艺术思维训练---诱导创意训练

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中＿我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导 对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。

我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导

选择什么题材--- 古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。

反映什么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现什么情感---热情，开朗，欢乐，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等

从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合得秩序，组合得部位等

渐变---色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，结构渐变等

添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等

简化——减去什么，化整为零，简洁，缩减等。

打散重排——结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。

颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。

从各种因素的类比方面进行诱导：

综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。

直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。

拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。

象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。

因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。

根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。

视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。许多成功的艺术家在他们的艺术创作生涯中都很注重读书交友，集思广益。古人所谓“读万卷书，行万里路”，是说要加强各方面的修养，从书本中、自然中和朋友之间相互交谈的过程中得到创意的思路，找到创作的灵感，受到艺术的启示。俗话说：“三个奥皮匠，赛过诸葛务’，《论语》中也有“三人行，必有我师”，说的是人与人之间的智力是能够通过相互激发、相互补充而发挥出更好的效果。每个人因为智力的高低、能力的大小不同，所受教育、环境影响以及研究方向的不同，形成了思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。朋友之间的交流，实际上是一种智力相互激励的过程，通过交流每个人都会在不同的方面受到启示，在认识上有所突破。现代社会中的形式众多的

“沙龙”，如艺术沙龙、信息沙龙、科学沙龙、交响乐沙龙、文学沙龙、影视沙龙等等，其目的都是让那些有共同语言、情趣相投的朋友们相聚在一起，各自发表自己的见解和观点，相互探讨和激励，在研讨中充分调动自己的思维运作，敏锐快捷地捕捉有用的信息，取长补短，为我所用。

“构成”(Construction)一词具有组合结构或建造的含义。艺术中的构成，是对既有形态按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。它包括平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”。构成艺术是现代视觉艺术的基础理论，也可以说是应用美术的基础。

1919年，著名建筑家格罗培斯在德国魏玛建立了第一所包豪斯设计学院（Bauhaus，1919-1933）。该学院在短短13年间培养出一批在各个领域中领先的设计人才，成为包豪斯学派而闻名于世。包豪斯使人们从繁复的简单重复中解脱出来，使用符号化的点、线、面以及梦幻般图形的处理，将抽象符号和人的情感联系起来。

构成艺术不是简单的色彩搭配或图案拼贴，而是具有哲学内涵表现的。刚开始接触构成艺术的时候，或许会有眩晕的感觉，但深入其中，你才会发现构成的无限可能。它最初作为教学手段传入中国，是在上世纪80年代。当时，弗洛伊德的精神分析、尼采的唯意志论和萨特的存在主义等西方文化思潮涌入中国，使艺术家的思想发生变化，进而作品也呈现异彩。在这些画面里，抽象与具象、古老与现代、大俗与大雅、理性与感性、秩序与破坏同时对话，由此营造出了新的视觉体验。（信息来源：新民晚报　张平/文、含章/整理）

丰满”的含义并不代表将一个版面撑满。

每个设计都必须含有一个点子，点子以“产品特性”、“目标消费群”及“卖点”所支撑。整个设计围绕其而发展，统一与一个中心，环环相扣，由浅入深或由深化浅，循序渐进，有规律，有节奏，有重点，才不失为一个“丰满”的设计。

做一个“不浪费”的设计

大多数设计由图片及文案两部分组成。设计之前必须充分理解文案，读懂读通，再开始下一步工作。因为你所需要达到的最理想结果（就设计本身而言）就是将图片和文案完美结合。只有这样才能不使广告目的偏移，不使文案内容变质，发挥寸“字”寸金的广告文案的原汁原味。广告不允许你有任何浪费（贵）。

何为设计脱节（排版）？

一个好的排版，不会让任何一个元素孤立无助。作个比方：如果将一个好的排版所基于的底（纸张）去除，上下移动版面中的主要元素，都会很大带动到其他元素,他们之间都相互关联，互相作用的。这也就说明了为什么对设计中任何一个元素进行修改，都将相应的调整其他元素。设计是很严格的，容不得半点马虎。

最适合的设计是独一无二的：如果规定了“策略”、“卖点”、“元素”及“文案”，每个设计几乎只有一种排版才是最适合它的。

一个好的广告的标准

一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。

优秀创意人的基本素质

理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。

理性：分析总结广告逻辑的合理性。

感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。

对于图片的注意事项：

1、图片必须有一个鲜明的主体。

2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。

3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。

4、照片的吸引力更胜手绘。

5、使用明星照片能加强记忆力。

6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。

7、人物脸部不宜大与实际尺寸。

8、过于历史性的图片无吸引力。

9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。

10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。

11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。

12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。

13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。

对于排版的注意事项：

1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度）

2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线）

3、标题中无标点。（通常情形下）

4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字）

5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。

6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读）

7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳）

8、如内文很长如何处理？

●标题与内文间穿插副标题。

●内文首字放大。

●内文中穿插小标题。

●段末留白，分清段落。

●重要段落或语句加粗。

●使用符号引导视线。

9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。