手绘POP要像音乐一样有节奏，富有张力。

对比越强，节奏越强，韵律越足，越能感染人。

手绘POP应当做到内容和形式的统一，一种字体不是万能，一种装饰不是万能。比如要表现：刚和柔、静和动、空和满、舒缓和急促、细致和粗糙、喜庆和沉痛、浪漫和痛苦等不能以不变应万变，要善于使用原有的工具、技巧以及色彩去表现文字的含义，在生活中要处处留心，锻炼自己的观察能力、理解分析能力、判断能力和表现能力，要多练习，否则就会词不达意。

改变节奏首先从线条开始，线条分为直线、虚线、折线、曲线、双重线等，线条是最容易表现张力的，尤其是描边或直接勾空心字时改变线条张力可以直接改变作品面貌，多看一些书法或国画中的写意作品会有很好的理解。现有的大部分POP作品更像工笔中的线条。可尝试设计摇滚、轻音乐等词语来理解线条张力。

色彩也可以控制节奏，比如一种色彩之间的节奏感就低，近似色之间就产生了节奏的跳跃感，冷暖色之间的搭配节奏感就高。表现三鲜、麻辣，酸甜苦也是用不同色彩的搭配产生的节奏，参阅食品包装上的色彩搭配会有心得。

POP要处处有对比，处处有节奏，只是轻重缓急而已。

大字和大字之间的节奏感低，和小字的搭配节奏感就高，同时还要注意视觉流程和文字主次关系。一组词语写出高低起伏就产生节奏，标题忌讳四方平正;如果标题写上下两排用同种颜色，不但没有节奏，更产生阅读障碍。句子为了阅读应体现流畅而非节奏。

作品方圆对比可产生节奏，全方则过刚，全圆则不畅，所以方圆搭配即可表现灵巧一面，也可体现刚强，也符合中国的传统审美。

注：节奏的产生就是对比的结果，也是虚实关系。