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网友金釗立对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 谢邀 我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。 既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。 和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。 相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。 有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。 自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：关于观察 偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。 看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。 这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？关于练习 练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。 我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。 每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。 练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。 开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，never too much! 练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。 前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）： 我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。 至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。
前面虽然说了那么多，但其实画有些插画并不需要雄厚的功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。「风格」「色彩」「素描」这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然最不擅长的那一项也不能太差。 最后祝你画有所成 网友蒙面大侠对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 毕业了一直做插画，研究生也是在纽约读的插画专业。觉得自己也算是见过形形色色的插画师，可以回答一下。 其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。 先说一下我身边的同学。其中一个叫Chrise的大胡子男人来纽约7年了，最开始一直在布鲁克林的展望公园（Prospect Park）做文案，因为他大学专业学的是英文文学。后来大家都觉得他画画好，就建议他申一下我们学校（School of visual art）的插画专业研究生，结果就成功申上了。这是他的作品。
后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。 第二个例子是另一个平时特别不爱说话的男同学，Nicholas little，他的本科是学心理的，然后研究生念了插画。但他真的是我们班画得数的上好。（回国发现上不了FB，真不知道没图我还说个p）。他的优点就在于因为完全没有受过专业训练，他画出来的人体就是以块面分割的。就是很直观，不会像科班出身美术生一样会研究更多细节。他画得就是看到什么画什么，而且敢于对物体进行变形处理。这点真的是每个插画师都想拥有的东西，就是一双自闭症儿童的眼睛（没有任何对自闭症儿童的歧视，他们真的画得太好了）和独一无二的敢在纸上大刀阔斧画起来的胆量。 以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。 以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。 至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。 关于技术，我想就不用太多说了，毕竟网上有那么多教程。但无论怎样，从心画起，不用考虑太多，适当的少看别人作品，这样也有利于早日形成自己的风格。 最后贴几张自己的画，感觉满满的都是受过训练的娇柔造作感。我想，抛开过多方法画画，也是我一直想做到的。
网友migo对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 领导邀请我来回答这个问题的……于是我要认真回答一下= = 以下内容从二步开始针对电脑绘画，如果LZ是手绘的话基本不做参考了OTL 首先楼主和我喜欢的风格很相近，其次我个人也是弱弱的一个绘本类的小画手（虽然画功不怎么样也没什么成绩）但是可能在绘本类风格绘画上练习的比较多一些。 先贴上我的几张作品吧= =
我个人是比较擅长以上这种偏儿插的绘本风格。 下面说下如何“从零学起” 前面各位回答的其实很详细了，学习素描色彩什么的。可能我个人的想法比较独特，我倒是觉着LZ可以先从速写和色彩入手。 因为其实绘本类的作品对于景物的写实要求不是很硬性，关键要表现出一个绘本的感觉。 看LZ发的图能感觉出LZ大概喜欢的风格，而营造这种风格很重要的因素就是色彩和造型。 所以我有以下一些建议。 1、练习速写，可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。 我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。） 这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。 这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。 2、第二阶段就是色彩练习了，在这方面其实我本人没有什么说服力，因为我的色彩功力就不是很好OTZ，但是我比较有经验的是色彩如何“从零学起”。 因为我色彩方面很弱，在刚开始画画的一年，我从来只画黑白稿，避重就轻的熬过了一段时间后发现色彩在绘本绘画方面来说很重要一定要学，于是我就开始了毫无头绪的自学之旅。 早期我买了一些水彩水粉方面的专业教材，后来发现这对于我这个用电脑画图的人来说不太合理，很多理论不能放到实践上。于是我开始转攻CG方面的书籍，前几年我是一直买《C彩绘》，是一本很小众的专门针对日系动漫风格的电脑绘画色彩教程类杂志，现在已经很久不买了…… 所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……） 在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣= =这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。 之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。（这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹），然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色（包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图）。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。 3、在完成前2阶段后，基本的造型和上色已经掌握，如果想要变成大触，之后的任务就是：不停的画画画画画画画画画画，不停的练练练练练练练。 画画没有捷径，你所看到的每一个优秀的画手都是这样一点一滴成长起来的。 祝你成功。 最后奉上一位日本画师10年的历程，与LZ共勉。
网友柴柴对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 看到这个问题，想了很久，还是决定在这里说一下我怎么开始画插画吧，大家交流一下。 我是美术生，高中开始学画画，但高中学的不过就是素描，色彩，速写这基础的三类。因为非常喜欢插画和绘本，上大学后，一直在收集购买插画和绘本的书籍，每次看别人画的东西总是觉得很漂亮很赞，心里面也会想画属于自己的插画和绘本，但一直不知道怎么开始（虽然是美术生，但是插画和之前的基础训练可是不一样的）。 就这样一直苦恼一直在想，直到有一天上LOGO设计课，因为LOGO设计课要画草稿，当时班上很多同学都是拿个本子拿支笔在想，几乎很少人动笔在本子上画。然后老师就说了一句话：“你们光在想，而不去尝试，不去把自己想的东西画下来，那么你面前的永远是一张白纸。”当时听了这句话其实挺震撼的，是啊，不去做的话，只是在想，那么永远都是一张白纸。于是，便鼓起勇气去开始我的第一张插画。 在画第一张插画的时候，其实还是纠结了一段时间，因为不知道要画什么，于是便自己用笔在本子上写几个关键词，自己选择有意思的关键词组合起来去画，当时好像是想画发光透明的东西，然后想到水母，便去搜一下水母的图片，参考一下看看。看了一会，心里面有了大概的想法，便开始去画了。第一幅插画画了两个小时，因为自己不太熟练手绘板还有也是刚开始画。所以，画得一般，如图：
但是因为好像把自己想表达的东西画很好出来了，这再也不是一张白纸了，所以，我记得我当时还是很高兴的。但是因为好像把自己想表达的东西画很好出来了，这再也不是一张白纸了，所以，我记得我当时还是很高兴的。 画第二张插画的时候，因为觉得自己有很多不足，便去下载了一些教程，其中一个画水底人物的一个视频教程我非常感兴趣。看完后，觉得好像能理解里面的一些技法，便去搜集一些材料，自己尝试着画另一张水底人物的插画。如图：
画完的时候，突然觉得自己进步了，而且好像也发现了自己在画插画时候的优点，那就是对色彩是比较敏感的。好像知道自己是很喜欢漂亮的色彩和温柔的光组成的画面，之后的练习，就是从这两个兴趣点出发的。画完的时候，突然觉得自己进步了，而且好像也发现了自己在画插画时候的优点，那就是对色彩是比较敏感的。好像知道自己是很喜欢漂亮的色彩和温柔的光组成的画面，之后的练习，就是从这两个兴趣点出发的。
画上面的时候，意外用到一种类似大光圈后面的光斑，觉得非常有趣，又可以丰富画面，所以在后面画画的时候，便总结了一下这个技法，在后来的画面如果合适都会使用这个技法，再画下去，便想画复杂一点的画面，多一点人物什么的。由于大学的时候经常失眠，睡不着的时候，便起来画画了，而这幅画大概也是诞生于那时候。
就是这样，一有空，一想画就会开始提笔画画。在大学毕业的时候，因为自己一直的愿望是画一本属于自己的绘本，这本绘本折磨了我很久，第一是，第一次做绘本，很多东西不太懂，没经验，绘本和插画不一样啊。第二是，毕业设计给的时候非常少。第三是要构想有意思的故事。最后便设计了一个以二手物店为平台的绘本故事，借助二手物讲述关于二手物主人或者曾经主人的故事。这里放上一些内页和一些内页插画：就是这样，一有空，一想画就会开始提笔画画。在大学毕业的时候，因为自己一直的愿望是画一本属于自己的绘本，这本绘本折磨了我很久，第一是，第一次做绘本，很多东西不太懂，没经验，绘本和插画不一样啊。第二是，毕业设计给的时候非常少。第三是要构想有意思的故事。最后便设计了一个以二手物店为平台的绘本故事，借助二手物讲述关于二手物主人或者曾经主人的故事。这里放上一些内页和一些内页插画：
哦，值得提一下的是，在这个过程中，又自己创造了一种画树叶的绘画技法，觉得非常有趣，其实，绘画就是在不断实践中获得经验，没有人可以一下子就很厉害的。哦，值得提一下的是，在这个过程中，又自己创造了一种画树叶的绘画技法，觉得非常有趣，其实，绘画就是在不断实践中获得经验，没有人可以一下子就很厉害的。
就这样吧，好像慢慢可以形成自己的风格了，也得到很多人的喜欢和鼓励。就这样吧，好像慢慢可以形成自己的风格了，也得到很多人的喜欢和鼓励。 有时候想想，如果当初不画的时候，这些作品，这些自己的想法，可能永远都不会被人知道。反正不要和别人比，自己进步一点是一点，恩，啰嗦了些，准备睡觉了。。。 最最后只想老土地说一点，想做什么就开始鼓起勇气去做吧，不然永远都是一张白纸。 网友贺鑫对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 谢邀，不好意思隔了这么久才回复。 看了前面几位朋友的回答，其实金同学从较专业的方面讲得很透彻，在此我说说我的观点。 1、画画要敢画。 首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步； 2、画画从简单的画。 比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助； 3、搜集和记录。 练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中； 4、组合、思考和变化。 把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张（放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等）所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意； 5、做作品并分享。 平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。 有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好；注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~ 6、提高。 以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。 画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。 对于上面文字中所提到的“方法”，可以看看我在多贝网的网络视频课程，讲了一些常用技法，其实都是大家常见的，我只是帮大家总结总结。ID：汤小元 大多都是免费的哦~~亲~~ 希望这些文字能对你，对大家有一定的帮助。但要知道入门很简单，看看视频都能学会，但要画好，画出自己的感觉和风格，三个字：慢慢来…… 网友wemarketing对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 说一些实际的方法。因为我就是完全从零基础开始，花了大概一年，利用业余时间，以每三天一两小时的学习时间，完全自学，掌握了一定绘画技巧。下面是我目前的水平。可以看出，这些幅画还是有很多问题的，所以我这个方法主要适合自娱自乐的人群。
第一步：跟着《五天学会绘画》学习。 http://book.douban.com/subject/5263615/ 这本书会给你建立起一些基础的美术思想，带着你做一些简单又颠覆你思维的练习，让你体会一下美术工作者是如何对周围世界观察和思考的。 第二步：《贝蒂的色彩》和上面是同一个作者。 http://book.douban.com/subject/3065652/ 这本书会让你了解色彩的基本原理。同样，也提供了简单实际的练习，好像做实验一样，让你亲手尝试一下色彩的感觉。 第三步：《超级漫画家圣经》 http://book.douban.com/subject/10565975/ 这本书的主要方向就是漫画，而且内容全面，讲解透彻。同类图书其实有很多，但我感觉这本是最好的。在前两本书的基础之上，再读完这本书，其实正常来说，就可以画出不错的插画作品了。 如果想继续深入学习，可以参考的书多得数不过来， 比如：《素描的诀窍》http://book.douban.com/subject/1154707/ 另外网上有很多画师绘画的过程视频，从头到尾跟着模仿一下，绝对会有收获，解决很多疑难杂症。 美术是博大精深的，一辈子基本是不够用的。 我学习的主要一个心得是，每次都要完成完整的作品，而不是画一部分就又去画另一张了。要想象自己画完以后就要去展出这样，每张画都把自己想到的都画出来，画完整，并且隔一段时间要回过头来看之前的作品，看是否有提高的余地。一个好办法就是贴到微博等社会化媒体上，给朋友们看，接受表扬和批评。 祝愿画的开心：） 网友Guangli LIU对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 插画太博杂了 杂志，书本插画，游戏商业插画，绘本类，儿童类，平面类，多不胜数 题主要自学，至少也要个大概的方向，是以入行做商业插画为目的还是自己玩玩？ 姑且算是对这个行业有一定的了解，但是插画自由性很高，真要分类的话，我也很难下定义，就大概姑且瞎分为三类: 1 具象类，分的很泛泛，爪机党也不贴图，见谅啊。这里说的具象，比方一些杂志书本的插图，绝大部分游戏类插画，画面大多精致，写实，光影明确，表现力极强。比如，游戏宣传图，追求的是极致的表现力，画面构图准则追寻传统的黄金定律，用色讲究，透视精准，造型规范或者适度夸张引用的一套绘画标准基本上是古典油画的一套东西，总之就是让观众觉得有冲击力，好看主要表现的是写实及超写实。 这样的绘画，要从零学，之前已经有很多很好的回复了，简而言之就是，玩命画，早先有一个德国男生自学数码绘画的帖子，可以搜搜，就是玩命画，每天不停的练习，注意，真的是每天，速写，素描，色彩反反复复不停地画，每天8小时，于是他的进步速度惊为天人。回家我重新编辑帖子的时候可以找找链接。 这类绘画，没有任何捷径，抱着“我的右手断了也要画下去”的信念就行了，上文提到那个男孩，好像因为太勤奋得了肌腱炎。众所周知，很多漫画大手也有这个毛病，比如以画面精致细腻著称的小畑健。 2 简化类 比如儿童插画，一些绘本，平面化插图，装饰类绘画等等。其实和第一类插画区别很大，很好辨认，这类插画不以写实和表现力为目标了，于是画手有了更多的空间追求个人风格，可以突破写实框架，不用死死遵守透视光影规则，具有更强的叙事性，在艺术造诣上可能有更大的突破。 我非常喜欢@Roshan Zhao的答案，说的很好，我个人也以为这才是做真正的插画，很强的写实功底到了这个时候反倒是一种束缚，他的答案里给的几张图，如果看不出好来，那还是老老实实从事第一类插画吧，至少写实绘画的技能是完全可以通过个人的努力获得的。 做这一类的插画说难也难，说不难确实也不难。不难，是因为并不需要非常扎实的写实功底，写实到了一定程度会禁锢你的创造能力，也就是说，有一定绘画能力，具有基本的造型能力，色彩认识，你就完全可以开始自己的插画创作。说难呢，确实难，因为这一类的插画，有时候很难有一个好坏的绝对标准，你的艺术鉴赏能力需要很好，对构图的把握和造型元素的提炼色彩的搭配都很难再通过勤奋来获得了，我想，这个时候确实要有那么一丢丢天分了。 但是，抛去这些所谓的标准，这才是真正能体会到绘画乐趣的方式。当然，艺术素养和知识储备那也只能靠自己了。 3 艺术类 我个人以为的艺术类插画，呵呵呵呵呵呵，抽象类啊，平面类啊，你可以说它是插画，也能说它不是，总之，逼格很高啊。。。 到了这个境界，呵呵，你的艺术素养绝对是要凌驾在你的技法上了。 总之，画画就好了 网友夏浣对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： “如何系统地练习” 这个前面有专业的已经回答了，下面同作为野路子，我来说说我的看法。 我觉得，0基础什么的，基础什么的其实不是最大的问题，最大的问题是，你会不会花时间去练，这才是最重要的，我见过很多0基础的，说的比练的多，然后偶尔画一张觉得不好看了又会生气，然后继续找别人吐槽：0基础该如何学画画啊？ 就是多练。 每次动笔其实对你上一张都会有进步，问题和练习方式是在一张张图里慢慢总结出来的，前面专业的回答告诉你，学习色彩，学习人体，学习透视，但是实际上如果你不去练习，你什么都不会，只要你勤动笔，你自己会总结出来哪方面薄弱，然后自然地，下意识去在这方面努力。 所以，练起来吧，脱离了大量的练习的学习方法=无用功，没有量的积累谈什么都是耍流氓。 贴下我的图，现在在公司电脑这边手头只有一张最近的照片临摹，还有一个去年7月份的原创。我也是0基础，高中是个普通的文科生，大学学的新闻，毕业出来在一个国企里做行政，画画完全是业余打发时间用的。
当然我也是我说过的“0基础里说得比画得多”的那种，一个月可能就画一张不到，剩下的时间都浪费在游戏上了，所以我进步很慢 然后是我一个朋友的，她去年6月开始说练习水彩，然后基本上一到两天都会抽时间练习一下。 6月刚开始的时候是这样的。
现在是这样，和这样的。
她也是0基础，一个普通的CAD狗，之前只会随手在纸上画点什么。 最后贴一下我最近很喜欢的一个手绘大大@雨田三石，他有张图解释了他的线条和色彩是怎么练习的。
网友CAN光伟对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 最近，我也是在练习插画。 我不能说是零基础，小时候父母送去上了些画画的兴趣班，后来读了医科，现在常年在实验室中工作。LP在朋友圈中看到一个《365》的绘本鸡汤文，一个绘师把自己的生活画成了温馨的手绘本，LP说你也画一个好不好？我说好。 然后就有了下面这些画～ 我觉得画生活是比较容易有灵感的～一个定格就可以，每天一张，时间长了，也能有不少的收获。 微博上有很多专业的，技法精湛又厉害的插画师～我也会经常看一看学习学习，很喜欢 @白茶的猫，我家也有一只，它叫做‘抹布’，这是每次从厕所出来的时候，它看着我的样子， 所以，第一天，第一幅，我就是从这儿开始的～
LP最近在学钢琴，抹布总是骚扰～ 于是有了第二张～
LP练习跑步～ 我总是给出最恰当的回答～
周末～刚提了车回家～LP第一次上路周末～刚提了车回家～LP第一次上路
作为LG，一定得知道的范式回答～
今天去上拍照，LP车管所前惊为天人的侧方停车～ 我已然下不来了～今天去上拍照，LP车管所前惊为天人的侧方停车～ 我已然下不来了～
如果题主事零基础，看看我的获取能给你些鼓励，粗糙、不专业、线条和色彩都很糟糕，但是能够有说明性。这样开始，对于自己来说是容易的，不太会有畏难情绪。 我绝对不是专业的，绘画也是作为一个娱乐，希望除了学习工作，还能给自己留下些回忆和生活～ 故事的开始是一篇鸡汤文，但是又有什么不好呢～ 希望能够坚持下去，每天回家坚持更新～ 这就是最满足的了。 如果喜欢，可以加我的微信～ 监督我每天更新哟～
网友逗砂对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 有个关注了很多年的插画师，浙大医学院的，几乎是完全自学成一个很成熟的插画师的。 我随便贴一张她的画。更多的作品可以在这里看到「JaneMere」のプロフィール [pixiv]
她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。 —————————————————正文分割线————————————————————— ask.fm回答整理 - 关于画图 以下都为ask上回答的问题的整理。 内容主要关于画图。 在问问题前可以先看看我一年前在局部练习群里贴的主题总结帖（含一些资料） http://q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU这边博客上的备份版：JaneMere's Castle 局部练习 以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图） 翻译by Ding_Caiying，原作为推特上的oekaki_heihei（togetter链接）。
以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。 目录 杂七杂八的资料 关于线条 关于厚涂 如何保留草稿的味道 如何临摹，如何观察（请先阅读网页顶部） 如何看参考 眼的输入vs手的输出 手绘vsCG 如何控制全图颜色 关于构图 如何练习原创能力 关于画风关于脸的画法 杂项 如何摆平自己画图心态 如何做好商业画手 杂谈 我自己的画图设定 关于英语书法 杂七杂八的小tips和资料 - 数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。 - 板子上垫纸（100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。不贴其它膜。 - 我画图把板子放腿上，很舒服。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。 - 笔刷教程，及头发教程备份 - 关于显示器：回答1：shiru的选购指南（日文）；回答2。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。软件校色只靠主观所以不太灵。硬件校色我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。 - 日漫教程可以先借来读再决定买不买 - 画图时PS里并排两个窗口 - PS里的色轮插件：Painterswheel（免费），现在在用coolorus（付费）?? - 透视教程推荐 - 由Free的ending扯到的服装设定资料 - 求红线。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。 - 能看油画和雕塑大图的网站们 - 搜索能力：靠积累 - 高清录屏方法 - 练习时练小图更省时间。 - 如何先控制整体再细化局部：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。? 关于线条 - 排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例见此帖。至少要做到两条线连起来没毛刺。 - 厚涂也需要线条基本功，以及Bouguereau的图 - 线条接头的处理- 富于变化的线条 - 如何一笔一步到位- 板子上运笔 关于厚涂 - 厚涂取色，以及油画很烧钱 - 别描线、在一个图层上完成全图可以帮助找到一点厚涂感觉。不要嫌修改麻烦。 - 厚涂时如何细化（线条、分层） - 先铺大色块区分明暗，然后细化 - 厚涂时如何均匀过度颜色，回答2 - 关于模糊工具，以及柔边喷枪笔刷 - 颜色为什么会脏：阴影饱和度要高。 如何保留草稿的味道 - 厚涂版 - 描线版 - 草稿 vs 刻图 - 关于刻图（依旧是观察力相关） - 线稿画得很复杂结果上色很潦草 如何临摹（守！破！离！）、如何观察 临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。 - 从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图） - 关于观察及解构（由一小时速涂说起的）。初学最忌讳不观察埋头画。不能傻练 - 如何决定练习内容的顺序，不是“线条很烂所以学厚涂”。另一回答 - 临摹时临完要纠错，不纠错就一直错（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以边脑补边临摹 - 要有针对性地临摹，相当于在增加词汇量 - 如何照着课本画但不枯燥 如何看参考（照片等） - 不要过度分解结构（第一部分，第二部分），看解剖书一例 - 参考书推荐：James Gurney教程系列，及关于理论（回答1：两书封面，回答2：独立汉化版地址），Color and Light中文版亚马逊，英文版亚马逊 - 不要盲信参考?，一定要把真人放第一位，不要照搬伯里曼（继续请看上方“守破离”）。 - 书的解释帮助不大的话不看也罢。 - 要多观察图片：关于人体姿态（观察1000张，后来回答改成了1万张）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时怎么办 - 如何找素材：我自己先找再画，画的时候重点是脑补（演算和纠错）。通过抽取相同特征来跨题材找参考图- 我的素材资料源。善用搜索工具+自己大量积累 - 如何正确临摹的视频解说一例 - 临摹永远不能商用。关于抄袭定义，回答2。用得好叫借鉴，用的坏叫抄。 - 动物画法（对泛问题的泛回答），我画马有摸着模型 - 如何画帅男孩子：先画帅身材。如何画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴） - 关于用软件摆造型：本身没问题，但软件很容易僵（游戏里手举例） - 如何练习捏人 - 我自己刻画各材质等的方针是抓准特征。 - 我画图时注重的内容 - 商品、商标是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的） 眼的输入和手的输出 - 手的输出可以无数次修改（此问与临摹和抽提特征相关） - 一小时速涂那帖的第四段 - 脑内画面一下笔就毁了 手绘 vs CG - 在哪个媒介上创作就在哪儿练习（线条的地方也回答过），以及“手绘和CG间的墙” - 工具技法是否难跨平台实现 - 手绘后哪个阶段买板子 如何控制全图颜色 - 因为人感知的是环境色而非绝对色，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（回答1，回答2），人物和背景融合不好是因为色彩没有从全局入手 - 我的铺色方式：一套图并行铺色。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。 - 关于灰度上色（可以转LAB色） - 某部分颜色卡住了怎么办 - 关于色感，里面提到的输出色感是09年这篇日志里写的，时间久远仅供参考。 - 关于明暗上色法/灰度上色法/grisaille/グリザイユ（是一个东西） - 关于环境光，以及绘图中的夸张 关于构图 - 画几个构图从里面挑 - 个人认为画框对构图很重要 如何练习原创能力 新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。 基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。 - 如何脑补、积累、找资料- 能帮助积累的好参考书：James Gurney的Imaginative Realism（国内亚马逊地址） - 如何去参考别人：不能“全部照搬” - 独特的创意宝贵，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，与其规避撞车不如去开发新表现方式。怎样ok怎样不ok（粗略的说法） - 图没有完成度怎么办（还是和观察有关） - 找不到想画的东西怎么办。（我画图前有明确概念??） - 存了很多图，但自己画不出，如何原创 关于画风 - 学2D和学3D两者不冲突，米开朗基罗的例子 - “日式画风”及“原画风”（个人评论：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求） - 画风的选择 - 准确的结构 vs 好看的结构 - 新手该不该多练新风格 - 我自己没有刻意模仿过特定画风 - 关于完成度：和作者有否思考挂钩 关于脸的画法 - 画歪以及翻转（回答1，回答2：大部分真人翻转都不是对称的，回答3类似2）：打草稿时画参考线。有参考线都画歪那得多观察五官间的比例。 - 怎样处理戴眼镜角色的侧脸 - 如何画表情：排列组合五官。 - 千人一面和一人千面 - 光源与人脸 杂项 - PS vs SAI - 要注意笔刷选用（硬边vs柔边，大vs小） - 如何决定是否弃稿（较早极短的回答2） - 带排列的东西（羽毛、树叶）怎么画 - 画不对焦的东西 如何摆平自己画图心态 - 练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（回答1：有下面瓶颈期回答，回答2），技法稳定以后在比视野。 - 对“被微博打击到”的一条长文回答 - 看到自己以前的图觉得自己进步不大- 真的觉得自己进步慢无从下手那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后想想自己花的时间够不够 - 瓶颈期，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。 - 画图的重点更在结果（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能） - 不敢下笔（联系输入输出）。不敢下笔其二（脑内是否保有图像的问题，同样看这里） - 寻找自己的特色：出彩的地方（低龄触一问） - 好好计划全图内容（维持动力）?? - 眼比手高嫌弃自己怎么办 - 如何平衡画图和学习、画图和工作、保持高效 - 画得慢不要紧。每天画一张vs每天突破一个点 - 如何提升画图速度：找原因。对原因C的补充。 - 要多大的画图练习量才能商业化：起码5000小时，要练原创。 - 要不要转职专门去画图（回答1，回答2，回答3，回答4）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。画漫画有人生经历比较好。 - 在画室里问问题得不到好回答的一例：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的个人猜测。自学vs老师。学了技术要运用到原创 - 怎样看待低调好画手和水平一般热门画手 - 看待天赋，理性与天赋。没有天分时可以从理性逻辑入手。 - 画图不可能什么都不付出就画得很好。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。 - 关于pixiv的评分分数量，以及如何看待分数（和粉丝基数关系更大，不是图本身） - 绘画是否是“一气呵成”的 - 随意vs死气 如何做好商业画手 - 如何决定是不是该改行画图：大致练习方向（基础和原创） - 我的接商稿经历（长文） - 扩大商稿门路的方法：水平达标+做好自我宣传- 如何接日单。一般都会签合同 - 日本稿费情况，想拿某程度稿费必须有这程度能力。不是固定工资 - 看日本约稿公司是否靠谱。回答2（看sample） - 我的接稿标准 - 商稿画布大小最好设到完成图大小的4倍以上 - 画手道德素养 关于参同人本 - “画风不一致”不是合理砍稿要求 杂谈 - 关于画图时听音乐、画图时看纪录片 - 画匠和艺术家：自我表达能力不同 - 画图对搞科研有帮助，因为很多过程可以类比 我自己的画图设定 - 画布大小 - 笔刷设定??，图见里面的旧链接 - 图层设置、使用 - 画图各步骤耗时，回答2。画画时想着最终目标里的元素和实现方式?? - 我的画图经历 - ipad画图时用笔：intuos笔头配任何别的笔就够了。软件是procreate。 - 我的人体参考：照镜子、找照片 - 我的图的人物表情和我自己心境有关- 08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。 - 我不画古风，不画漫画。 - 一些原倍速过程视频 - 板子的笔尖啥时候换 - 关于ACDSee - 下笔精确度 - 画图时没有固定人体结构偏好 - 画图对我的意义 - 我的商稿一般都贴在pixiv上。 - 有没有表达不出来的场景：没有，更多是选不好最优表达。 - 我喜欢画的题材，暂时更喜欢画人物 - 对我画图影响最大的是指环王加长版花絮 关于英语书法 - 两年前的字 - 磨笔尖 - 如何练起，回答2 - 笔头 - 怎样练好看 - 写字和小时候审美培养有关 - 我喜欢的两个手写字体。图例 网友Watson Lai对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 在这个互联网时代，没有找不到与学不到的知识。唯一剩下的就是你自己动不动手“画”而已。 在我那个纸张为本的上个世纪，我自己买的第一本画画书，花了我三个月的午饭钱。现在嘛，人人都是知识囤积狂（hoarding），尤其是“免费”的。所以只要你把上面几位回答者所开的资料，“画”个千分之一，你就真正上路了。 网友SuperAndy对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 作为资深业余爱好者，谈点体会供你参考。我认为初学者入门少走弯路的办法是经历以下两个阶段。 第一个阶段是客观的，不加思考的，眼睛里看到的是什么就如实的照搬到纸上。难点就在观察，长时间，仔细的深入的观察要画的东西，要跳出主观印象看物体每一部分实际是什么形状什么颜色在什么位置的。可以拍下照片来观察，照着照片复制。建议零基础的采取更笨的办法，在照片上打格子，化整为零，逐格平移到画纸上。 在此基础上，第二个阶段就是提炼和概括，找几个自己喜欢的画家，阅读和理解他们的作品中哪些形状哪色彩是与实际不一样的，哪些本来存在的东西舍弃不画，努力模仿。 我和身边的很多小伙伴走了很多弯路，画了很多年也不见进步，后来总结教训就是把这两步顺序颠倒了。 网友王呵呵对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 如果楼主是个喜欢小清新风格的妹子，画画只作为爱好刚刚开始画的话推荐《兔本幸子的插画教室》系列。一共四本简单又很萌：）
最近又看了插画师caca的《CACA与猫猫的亲密手绘》教程书也很不错喵～
刚开始学习建议从简单的入手帮助树立信心～ 网友三皮对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 画画啊…没什么好说的，多画，多看，多想。 基础自己看书学习就可以，插画对基本功要求不严，完全是风格带着基本功走，多画画基本功自然会提高。只是有些像人体结构动态色彩调子之类的东西，还是要研究研究专业书籍的。 最重要的，没事就要画画，画什么都可以，哪怕就是画许多简单的线条，涂涂色块，勾个小涂鸦。一定要经常画画，这是最最重要的。 啊，还有，眼高手低是好现象，只要你坚持。 网友石晓涵对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 技术上的东西上面都说得差不多了。 我觉得关键是要【多看美】，多看好的东西，画东西才会【有灵气】。 就像城乡结合部长大的小孩如果一直呆在城乡结合部不出来看看外面的世界，是不可能做出高大上的设计的。 给楼上所有插画家和准插画家推荐一个网站 http://xiaotianbing.com（小甜饼） 更新稳定，质量特别高，无水印，听说还会有打包下载~ 网友匿名用户对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 如果你喜欢，真的很想画画，怎么来提问而不是试图去画？怎么画本是一个过来人的总结，一开始谁会在乎方法，无非就是拿起笔来临摹或者凭空乱画而已，因为你只是想要画出小清醒插话而已。画的多了才有感觉去找方法找风格，才会需要知道一些技巧。如果你想从很严谨的基本功素描色彩开始那么最后要走什么画风路线也不是你现在要问的，因为难保你以后走上了艺术大师的路，小清新什么的看不看得上还不一定。 网友储兆欣对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 第一次在知乎被人邀请，谢邀！ 插画家的话，首先很显然的，美术底子是重中之重，先去学一些基本的美术。 先从素描开始，掌握一些最基本的线条、透视基础，然后花大量的时间画速写，一定要把线条练出来，一定要把比例、形体练出来。 然后看你风格的话，建议学习水彩画，可以先从静物开始，最后结合速写再画一些人像，然后就差不多转向电脑绘画吧。你看到的这些插画基本都是电脑插画，用painter作画。 总之，美术底子才是最重要的。 网友任凯对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 教程，视频教程，培训班，诸如此类~~~效果有的，但是甚微。其实很简单，just do it。最好是借助一个项目，循序渐进的去创作，中间有困难再去找资料，拍照片，找教程，学软件，这时候人的学习能力和积极性是最高的，没有这一步，你的插画水平只会在蠕虫般前进，在得到外行人的夸奖时而沾沾自息。 我的观点很明显，想学好插画漫画，先把自身置身于一个这样的环境中，你才知道同行有多么努力，你们的实力差距，才会奋发向上，持续学习。这是我的亲身体会，希望能帮到你。 网友Cain对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 画画就是一种享受，自学ing 网友夜风插画对[怎样学手绘插画]如何从零开始学习画插画？给出的答复： 美术绘画 是可以伴随一生提高的门类。只有起点，没有终点；不但能创造商业价值，而且对于个人的修养提高、素质与发展都有很大的助益！ 网络下载教程，是一个学习方法，但有个极大的缺点是：没有针对性，而且网上公开的视频，通常以表演为主，根本不适合学习与提高！ 为何不提倡[自学]？喊着口号说要自学的人里，最终只有不到20%的人坚持下来，自制力、自律能力、小环境等等，都会限制你，所以配备一位专业人员、在线学，才是实实在在的方式。 学校和机构教育肯定是大课堂式的，可以想像 大锅饭式的煮，没有任何针对方案，最后能达到什么程度呢？这个就不好说了。 在现代社会学历只是一方面，而大学生的[学历]的附加价值已经基本没有，在社会要立足，靠的必然是技能本事和个人的综合能力！ 很多担心基础不好的朋友，应当积极的走出误区： “基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是经过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态 产生的结果。 就好比一位飞行家，必然是从一个门外汉，经过自身努力和不断学习研究，学会了飞行技巧，又经过日积月累，提高技术从而成为这个专业的行家里手! 所以，简单的一句话而言：基础--不是凭空产生，而是可以通过努力来改变的概念! --有一个心理学前辈的说法：你的想法和你的思维模式，在创造你的未来! 心理学家对人类思想的分析：正面而又积极的思维方式，在很大程度上 会影响我们的行为，不断的激发我们的创造精神，从而成就我们的梦想和事业。因此综合以上几点，给插画、原画初学者的建议就是：正视自身价值，思考并发展它，改变一些不良习惯，用积极正面的心态学习! (责任编辑：RGB) |
