艺术创作中的两性关系可以用何种方式表现？近日，15对活跃于中国当代艺坛的伉俪拿出了包括绘画、雕塑、综合材料、装置、
摄影、录像等作品60余件，放置于人民公园内的上海当代艺术馆展厅，以“左手右手：当代艺术中的伴侣”为主题，从艺术图像的角度对这种关系进行了一次具有特殊意味的扫描和透视，有意思的是，本次展览的策展人江梅和李旭也是夫妇。
这60多件艺术作品的摆放位置和顺序并无特别之处，但是，即便不知晓它们的主人是否为“艺术夫妇”，依然可以从作品的风格特质中作出简单的连线式解读。一幅作于1968年的《横贯公路长卷》出自17岁时的陆蓉之之手，展览作品中，可以和这幅从“台北故宫”借出的中国
山水画作品对上号的，唯有那几幅中国
书法作品，而其主人——台湾大学艺术史研究所教授傅申也正是陆蓉之的现任丈夫。在丈夫的创新
书法边上，陆蓉之附了一篇小散文，其中说道：“傅申和我同是江南人，能够带着作品返乡展出，真是恍如隔世，也不免近乡情怯，毕竟我的画都是儿时鸿爪，也只能当作是一场往事如烟的回味罢了。”可谓是陆蓉之第三次婚姻的圆满见证。
参展艺术家陈小丹一直做一些与花相关的装置作品，最近又迷恋起了“骨头”，她以白色的骨头为基本构架，或贴满了漂亮而脆弱的白色蝴蝶、或将骨头缝贴于薄纱之上，摆出各种花的造型，具有一种美丽的、死亡的气息。在她的《盛开系列 寒梅图》装置边的空地上，硅胶做的人造“大皮”触目惊心，而这正是她的丈夫杨剑平的作品，同为死亡之物，却显出优雅与残酷的两种味道。
在展览作品中，也有一些是夫妻合作的作品，比如荣荣与映里的
摄影照片，他们将“结发夫妻”付诸现实，黑白的色块加之纠结的线条使作品充满视觉张力，以一种亲密而阴郁的方式解读着夫妻间的私密关系。相比之下，方廷瑞与翁邦风的《梦游花园》显得更欢畅一些，卡通人物、亮片、绚丽的色彩构成了作品的主要构件，他们共同的动漫美学标准，促成了布料作品和动画作品的统一风格。高茜与张见合作的绢本设色作品《晚礼服》则将两人的笔触融为一体，但从他们各自的作品《袭人的秘密》（张见作品）、《奢华的游戏》（高茜作品）中依然可以找到男、女两性在绘画视角上的微妙差别。
不过，更多的艺术夫妻除了有相似的美学理想外，多是各自为阵。青年雕塑家瞿广慈、向京夫妇给人的第一印象是一对相爱而独立的人，他们虽然都做雕塑，但各有其创作阵地和风格，向京的雕塑作品拒绝对女性人体的传统审美解读，展出的《孔雀之二》中的肉色光头女孩具有原始的生物属性，绝少柔美之感，而这一点在瞿广慈的雕塑那里是无法找到的，同样的，瞿广慈作品中的调侃诙谐也无法在向京那里找到相似性。
“左手”与“右手”作为人体的重要器官，具有不可分离的合作互助关系，而在今天的社会生活中，它们又常常被诙谐地喻指某种老夫老妻、天长地久后那种熟稔的感觉。夫妻艺术家共同参展或举办双人展并不少见，此次以“左手右手”为主题作展则用一种幽默的方式带领大家进入这样一个趣味横生的艺术场景，并试图借由作品领略到各种独特的艺术和人生经验。策展人李旭与江梅也是第一次以夫妻名义联合策展，李旭表示：“通过这些形态、风格迥异的作品，我们可以看到艺术家伉俪们，如何在表达元素极其丰富的当代艺术领域中，建构起属于他们自己的独特个性，同时又在夫妻关系内部保持着微妙的性别差异。他们在差异与共存一体的状态中创作，并形成和发展各自的艺术风格。”
展览将于2月22日结束。
