吴冠中油画作品鉴赏(36)

双燕布面油画 1994年作

思蜀布面油画  1994年作

《思蜀》画於1994年，以吴冠中最常用的灰白色调为基调，将情调画出来，是吴冠中最具有个性的作品，点、线、面的运用使吴冠中的抽象有别於写实派，又区别於西方抽象派，而且也比中国传统写意派更具现代感和形式感，做到了“吴冠中就是吴冠中”的画风。

雅加达印象布面油画  1994年作 （2242.5万元，2011年12月北京保利）

1994年，吴冠中曾受邀出访印度尼西亚，并作写生，《雅加达印象》就是此间完成的一幅写生作品。吴冠中长期以来，曾一直以乡村、民居等为主要表现对象进行创作。改革开放之后，随着中国城市化进程的日益加速，艺术家开始了对城市题材的关注。后来，经过一定时期的创作实践和思考后，他甚至提出了“城市山水”的说法。90年代之后，城市的景象开始更多地出现在他的作品中。《雅加达印象》可以看作是吴冠中城市风景的一个代表。尽管这件写生油画创作于国外，但基本延续了他在国内创作的风格。

印尼宅院画布  1994年作

海南岛风光  1993年作

送子图布面油画  1994年作

这是吴冠中画于1994年的绝无仅有的一幅精品。从上世纪五十年代开始，受时势的影响，吴冠中的创作从他原本看重的人物转向了风景，原因正如他自己在一些回忆性文字中所说的，他在教学中介绍西方现代绘画，宣讲个人艺术观点，不合时宜，受到批评，画人物又被批判为“丑化工农兵”，所以在他的传世作品中，人物作品罕见而珍贵，而人物作品的取材也以早期的藏民和晚期的人体为主。此幅作品以东王公和送子娘娘为题，在油画中融入中国意境和民族审美精神，又在画面上十分融洽地反映出来，在吴冠中的作品中也堪称是绝无仅有之孤品了。吴冠中有一个著名的“风筝不断线”理论，他的创作从不脱离生活，人物风景均重视写生。此幅作品虽是塑造想象中的神祗，但依然离不开画家的日常视觉经验和生活经历，人物形象借鉴了民间艺术，显得亲切朴实，仿佛邻家翁婆。作为吴冠中75岁时的作品，此作透露了许多晚期风格转变的特征──形象洗炼概括，用笔朴拙大气，色彩浓郁厚实，以色块对比形成的丰富的意象，更加重视形式的节奏、韵律和美感。