燕文贵，北宋画家。文贵一作贵，又名燕文季。吴兴（今浙江湖州）人。擅画山水、屋木、人物。太宗（976－997）时游汴京（今河南开封），于天门道上卖画，为待诏高益所见，荐画相国寺壁，遂入图画院（一说大中祥符（1008－1016）初补图画院祗侯）。所作山水，极富变化，人称“燕家景致”。相传其曾绘《七夕夜市图》，摹写汴京繁华景象，颇为精备。又有《舶船渡海像》，大不盈尺，而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状，风波浩荡，岛屿相望，有咫尺千里之势。存世作品有《溪山楼观》、《烟岚水殿》等图。

宋 燕文贵 溪山楼观图 纸本，淡设色，纵：103.9厘米，横：47.4厘米。日本大阪市立美术馆藏。

《溪山楼观图》是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。图中山势宏伟，峰峦耸峙，林木茂密。山脚、山腰处皆有楼观殿宇，时隐时现。江边丘陵起伏，沙碛平滩碎石散布，杂树迎风，江水浩瀚。楼台水阁隐现于水气烟云之中。行旅数人，过桥临山，见深山幽谷。元钱惟善在《江月松风集·补集》中赞道：“忽见燕侯画，令人忆旧好。干岩开太古，万古耸秋高。石路驱轻骑，江风逆行舟。人间无此意，卷舒不能体。”作者用粗壮墨线勾画山石轮廓，方曲有力，先以淡墨多皴，后以浓墨疏皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和立体感。画树趋于简率，然具有一种率真自然的情态。界画楼台，用笔轻松，自成一格。

宋 燕文贵 江山楼观图卷 绢本，设色，纵31.9厘米，横161.2厘米。日本大阪市立美术馆藏。

此画款：“待诏□州筠□县主簿燕文贵□”，是现存最古老的一幅“纸本”山水画作品，画面描绘的景物颇符合《圣朝名画评》中“……舟如叶，人如发，而墙帆槹橹，指呼奋踊，尽得情状；至于风波浩荡，岛屿相望，蚊蜃杂出，咫尺千里，何其妙也”的叙述。 据日本学者岛田英诚的研究所示，这幅作品反映出燕文贵画风的特殊性，在于他巧妙地融合华北和江南山水画的地方性传统。如卷尾处表现高远的主山，使用顿挫转折而断续的用笔来勾勒轮廓线，并且在石面上施以尖细斜砍的短皴来描绘粗砺的岩石肌理，这些手法与同时代的画家范竞相近。另外，本幅图中平远的构图方式，树木和沙洲的形态，注意风雨明晦的气候变化，以及湿润墨法的运用，却又是属于江南董源画风的系统。

本画的创作年代，美国学者方闻从其空间结构，认为它大约是11世纪初期的作品。本图的主山结构是以相似形的正面性山块垂直或往两侧重叠累加，块面衔接的立体处理尚未成熟。同样地，在景深的处理，近、中、远三段景观水平地由下往土叠架，其间以烟岚或河水隔开，尚缺乏合理延伸的地平面来表现空间深度，以上这些皆是11世纪山水画的结构特征。 根据卜述两位学者的研究成果，《江山楼观图》已经逐渐被公认为燕文贵的真迹作品。此画代表的重要意义在于其综合 “三远”的构图形式与融会不同地域画风的企图，深刻地影响后来神宗朝的画家郭熙。当然无可避免地，这一幅最能代表燕文贵画风的作品也成为后期画家竞相模仿“燕家景致” 的标准范型。