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画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。
《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所画的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。 梵高在圣-雷米病院中所画的最初的油画中，画满了这里的花或植物。其中最出色的显然是在花园里画的一幅大油画，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎既看不见地，也看不见天。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。 1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。 本画是梵高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一，提奥曾说过这幅画在独立沙龙上"很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力"。此后不久，提奥将它摆在了颜料商唐居伊设在蒙马特尔的商店里。1892年，唐居伊以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博——梵高最早的赏识者之一，从而启动了一连串的买与卖，直到1988年马利布·保罗-盖提博物馆购进这幅作品。 在过去的一百年里，"鸢尾花"标价的不断上升与梵高声望的上升是同步的。1988年这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价，其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台，也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测，而且还由于梵高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。梵高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品，如今在短短的一年中"鸢尾花"和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱，这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利，而这种胜利只会使他更具传奇色彩。 两年后，1990年7月29日「纽约时报」上出现了一则匿名公告，公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离，并且代表梵高对人们提出严肃的劝告:"艺术的价值与金钱毫不相干。" 本幅画是梵高到圣·雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
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