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画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落。水壶的根基不太牢靠。果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。 画中的物体都在滑动，将要逃离。在早期的静物画中，这些华丽的和背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。画作没有保证它永不变形。苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。画家给予自己犯错的空间，他软化了绘画对象的轮廓，在应该是什么样子、实际是什么样子、以及真正可能看到的样子之间，找到一条路。以精确为借口，在明确的线条内，涂满光的闪动，永久固定下尚未成熟水果的颜色和形状，真得有必要吗？ 艺术家需要时间的通道来改变事物，他将其变成自己的盟友。形状只不过是表面外形的接续。绘画对象，比如人，存在于它们得到的关注中——一秒种不注意，盘子看起来就仿佛融化了。人需要集中注意力，才能记录下它的形状，但是眼睛很容易被突然出现的光吸引。这幅画中记录下如下所有：空荡荡的空间、磕磕绊绊的滚动、令颜色成熟的走过的季节。 桌布，已经处理过，翻转过，抛在那里，皱皱巴巴，看起来已经不知道自己由什么材料制成，以及本来的形状，如果以前有过的话。时间把它磨损成了不同的东西，一块硬邦邦的光，折叠在物体之下，防止它们四散分离。而且，它也类似塞尚在其上作画的画布本身。 摞在果盘里的句子发出气球般的光。黄色和红色的苹果把多余的光都抹到白色桌布上了。画家涂抹着自己的画笔，他不着急，桌上还有一个绿色的水果。 (责任编辑：RGB) |
