书籍不仅是香茗和美食，它还灌溉着人们的心灵，帮助人们开创隽永的人生。正因为人们用书、爱书、惜书、藏书，所以才打扮书、设计书。近20年来，国内书籍装帧设计取得了令人瞩目的成就。许多精美的作品为中国书装艺术的繁荣和发展点燃了一盏盏亮丽的灯火，并缩小了与世界装帧设计水平的差距。但在丰富多彩的表象下，还存在着如下误区，影响了装帧设计[/url]的进一步发展。

一．误读多元。多元化是工业时代艺术发展的普遍状态，装帧设计也不例外。多元意味着创造个性的充分展示，意味着对观众多向性需求的尊重和适应，给不同的要求提供不同的口味。但“多元”不等于“杂乱”，“丰富”不等于“无序”。装帧设计在强调多元性和设计家个性特点的同时，在一定程度上陷入了忽略“类性”的误区，以至于自然科学、社会科学、学术专著、普及读物等的装帧界限全然混淆，眼花缭乱的脸面造成读者选择的困难。同时，在华丽精工的表象下，又隐藏着精神的贫乏与倦怠。其实，“多元”应该是“类”的“多元”、“种”的“多元”和“个”的“多元”，或者是“种类”区别下“个”的多元。是貌似“无序”的“有序”，是“杂多”的分类“统一”。商务印书馆的《汉译世界学术名著丛书》、人民文学出版社的《外国文学名著丛书》、南京大学出版社的《中国思想家评传丛书》都以其独特品类和套书风格给人留下了深刻印象。本来图像信息化、网络化形成的资源共享，应丰富书装设计的手段和表现形式，然而其负面作用却降低了书装设计的门槛，书装被简化为图文拼版，这就为低俗设计或根本不懂艺术的设计大开了方便之门，导致书装设计的“类”风格被淹没在五花八门的图像之中。

二．漠视国际。随着我国加入WTO，图书模式国际化趋向使书装设计国际化要求的重要性日益突显。人民大学出版社、广西人民出版社等单位为适应图文时代的到来，注意到图书开本、插图和版式尽量与国际接轨，倒是一些“皇家”出版社仍固守着旧的开本和版式，不愿改变，以至于在国际图书市场上显得寒伧，国际图书大奖也就与之无缘。难道改变旧的模式就那么难吗？看来，主要还不是技术问题，思想认识才是本根。

三．忽视整体。传统书装设计由于分工过细，加之对整体性认识不足，导致书装设计局限于封面这个方寸之地，如同女孩化妆，只作表面文章。随着近年来对外开放与交流的深化，装帧设计由单纯的封面设计发展到整合内容、材料、版式等一系列书籍因素的整体设计，已经越来越引起装帧界的重视。一些出版社还成立了策划室，把装帧设计提高到整个出版行动的战略地位。但从总体来看，我国装帧设计的重点仍然停留在封面上，缺乏设计的有机系统性。而没有一个有机的整体战略眼光，是不会设计出一个好封面的。所以，我国装帧设计界应尽快从单纯封面设计[/url]的误区中走出来，进入有机整体设计，书籍评奖也应以有机整体设计为标准。

四．屈从“权”“利”。在书装设计领域里，设计家的创造性设计常常被有关领导的个人意志所左右，以至于发生好的创意被否定，蹩脚的方案却被认可。另外，书装设计还要受发行部门的制约，为了迁就市场对流行文化低俗口味的偏好，设计家不得不做违心的设计。那么，如何既尊重领导，又提高领导；既适应潮流，又引导潮流，尽快从屈从“权”和“利”的误区中走出来，提高中国书装设计的文化品位，这是一个亟待解决的问题。

五．陈列封闭。书籍装帧的展览和评奖，应该向观众全面展示书装从里到外的整体设计水平。所以，书装设计的陈列必须是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式、旁加评点的方式、旋转书架的方式、动态展示的方式，向观众全方位展示设计的精髓，通过设计家与读者的互动式交流，在传播设计文化内蕴的同时，促进书装设计向前发展。然而，我们历届的书装展览几乎都是封闭式的，甚至连开架售书的开放性都没有，装帧设计展览变成变相的博览会或展销会，这无疑弱化了书装展览的功能，也消解了书装展览的根本意义。

六．转型迟疑。上述种种问题，在很大程度上是体制的问题。国家现在正在强化体制改革，许多报业、出版业乃至电视剧的制作都开始走向产业化、集团化、股份化经营，一些敏感的装帧设计家也辞掉公职，率先成立工作室，拓展了个人发展的空间。而大部分装帧设计家仍甘于在各个出版社扮演着边缘角色，服从于多重指令，陷入可有可无的被动境地。为什么不能勇敢地走出围城，迈向市场，打造产业，放飞梦想呢？而就整个装帧设计界而言，应该脱离政府计划经济体制，依靠市场化良性调控，把人力、精力、智力、财力集中起来，成立中国平面设计集团。此一路径，不妨一试。

记得韩愈有两句诗云：“为将纤质凌清镜，湿却无穷不得归。”意思是说，柳絮想越过池塘，却被池水打湿，再也飞不起来。我想，书籍装帧也只有不被“误区”里的水打湿，才能高飞远走，创造出辉光妍妙、精美绝伦的世界。