吴昌硕简介：

吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李 ，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。

光绪三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推为杜长。他又能融各家之长，并贯通他的书法、篆刻，创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。《紫藤图》纸本，设色，纵163.4厘米，横47.3厘米。现藏北京故宫博物院。这是一幅花卉作品，画面为紫藤拳石，藤蔓蟠屈，花叶茂盛，形象飘逸夸张，求神似而不求其形，色彩浓丽，笔墨淋漓酣畅，奔放的气势跃然纸上。画面下部用淡墨渲染出一瘦石，形如柱。一支藤条由画面右端伸出，绕石数重飞舞直上，数片藤叶，稚嫩轻盈，可见作者将瘦石与藤条已自然完美地形成了一个整体。笔法劲健，色彩浓重。吴氏以书法笔致入画，飞动处似狂草，凝重处似篆籀石鼓，其画风豪壮浑厚，别开生面。此图以势取胜，景物疏密错落有致。上有题诗一首，末款“乙己八月八日，安吉吴俊卿拟十三峰草堂”。乙己为光绪三十一年（1905），吴昌硕时年62岁。

“20世纪传统中国画四大家”的传统(民族)风格：

吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是美术史学界在20世纪的末期广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”。其特点是坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法。笔墨方法不仅包括写意画的笔法墨法，也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、贺天健、陆俨少、李可染、傅抱石以及晚近许多中青年画家，都属此类型。

传统型中国画的生命活力，体现于它仍在流动和演进；但这种流动演进不采取突变、质变而采取渐进的方式。它的内容、情感、具体程式、画法与风格都不断新变，但不改变由其基本语言方式决定的传统(民族)风格。这一原则可借梅兰芳“移步不换形” 的戏曲改革主张来表述。依照吴小如先生的解释，“移步”是有所前进，“不换形”是不改变它的基本特色。对中国画而言，不换形就是不改变它的笔墨语言方式——包括它的材料工具和相应的程式性，对力感、节奏、韵致的要求，以及对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求等。以笔墨方法为主但又适当借鉴西法的“不变形”之作，如李可染的山水画 、张大千晚年泼彩泼墨作品，仍可列入此类——古代中国画，也并不绝对的“纯”。

——郎绍君《中国画批评二题》

吴昌硕作品选：

吴昌硕 《珠光》，1920年，139.5×69.5cm，纸本水墨设色中国画

吴昌硕之所以成为跨越两个世纪的承前启后的艺术宗师，缘于他深厚的笔墨功底和综合艺术修养的积淀，尤其是将书法、金石之笔力融进绘画之中，形成了笔墨酣畅、气势奔放的画风。在他的花卉作品中，梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤最为常见，尤以藤本最能畅其笔力，抒发激情。

这幅画看似零乱，仿佛信手涂抹，实则功力老到，笔墨蜿蜒交错，有惊龙走蛇之节律。画面整体布局饱满，生动自然，也显示出画家无拘无束的艺术个性，为画家晚年代表作。

吴昌硕的《佳果祥瑞》该图构思精巧，寓意吉祥，分别描绘了寿桃、葫芦、枇杷以寓多寿、多子、多利、多金之意。