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阿利桑德罗·柯科钦斯基（Alessandro Kokocinski，1948生）是当今国际性艺术家。虽生于意大利，但双亲都不是意大利公民，而是因战争逃难偶遇的波兰人和俄国人。后被带到巴西的伊瓜苏山谷中，在以画像谋生的母亲的影响下，喜欢上绘画。1956年，他迁居阿根廷的布宜诺斯艾利斯，成为布景师，后又与俄国马戏团浪游南美各国。柯科钦斯基除了画布景，还是马背上的杂技演员。上世纪70年代初，柯科钦斯基移居智利，放弃了马戏而潜心于绘画和雕刻。他曾在智利举办了多次个人画展。但因其无政府主义和充满争议的艺术作品而受到阿兰德政府的不满。1973年柯科钦斯基回到了出生地意大利，住在罗马，开始与作家、诗人、艺术家交往，源源不断地创造作品。 柯科钦斯基作为画家和雕刻家，以其富于戏剧效果的造型艺术引起了艺术界的强烈回响。柯科钦斯基总是表现悲天悯人的情怀，其作品融入了历史、政治和神话等多种元素。他将父辈和自己所遭受的战争、悲痛，以及流浪者的喜、怒、哀、乐展现在了画作之中。他称自己的艺术是：“用来呐喊的绘画”。这是与他年轻时的流浪经历分不开的。这些经历一直萦绕在他的脑海深处，挥之不去，所以他的绘画如同梦中世界，充满了扭曲的面具、勾魂的猴子、坠落的天使、失去的天堂等等。柯科钦斯基反对20世纪初现代主义推行的“形式意味”，他认为应该把思考历史与感怀现实的心灵悸动揉为一体，表现当代人所面临的焦虑、无助、幻觉和梦想，才是他创作的主题。 从远距离观看柯科钦斯基的作品时，他的创作具有视觉上强烈冲击和慑人的魅力，但如果走近一点，就会发现画面中色与色之间相互排斥，同时又相互融合的错综复杂关系。柯科钦斯基从表到里，从虚到实，把人物和空间的关系表现的淋漓尽致。其作品不但有严谨的造型，同时又有变形变色的形式之美，而且极具精神感染力。他常用红、白、黑的色彩来表现精神上的痛苦和人与人之间的紧密关系。以表现性的手法和带有南美丛林感觉的狂放、热忱的色彩、明度的强烈反差、构图的直曲布局，吸引观者进入画中，与艺术家一起感受现代人的精神状态。柯科钦斯基为了探索艺术语言的表现力，还经常采用综合媒介，把绘画与雕塑之间的形态有机地结合在一起，将雕塑的立体造型延伸到绘画的空间之中，营构出一片超越媒介界限的视觉氛围，使作品更具有立体的和整体的空间效果。就主题而言，柯科钦斯基的作品具有愤怒和恐惧的呐喊，就创作风格而言，其作品又以强烈的对比、生动的造型，并采用了综合媒介以强化艺术的表现力。这些艺术风格与他狂烈的热爱艺术是分不开的，就像他曾在阐述自己的创作时说的那样：“我把我的灵魂和身体交给了创造这一魔鬼，它是我们这个时代最权威的见证”。 代表作品： 《变容》（Trasfigurazfone，2001年）、《现代人》（Homo sapiens，2001年）等。
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