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卞文瑜（1576—1655），明末清初画家。字润甫，号浮白，号花龛，长洲（今江苏苏州）人。擅画山水，树石勾剔，甚有笔意，尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近。善作小景，因落墨松散故不善作大幅。亦为“画中九友”之一。 卞文瑜以擅画山水著称于世，其绘画风格大致可分为两个阶段：早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风；同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。因此后世多用“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点，但过于强调笔墨风趣与形象脱略，故未免缺乏自然山川之真实感，因此对其画又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少苍老”的批评。 卞文瑜晚年的山水画风格变化较大，开始摆脱赵左的影响，而上追宋元诸家。这一变革主要是受王时敏、王鉴的影响，据王鉴跋卞文瑜《仿古山水册》云：“先生（卞文瑜）学画凡五十载，惟知赵文度（赵左）一派。晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁（王时敏），乃见画中董、巨及元季四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”由于结识王时敏、王鉴等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等大家的真迹名品，并且潜心临习，因此王鉴评价他晚年的作品：“笔法遒美，元气灵通，与生平画迥不相类。” 从卞文瑜传世的作品看，他晚年的画作多题临仿古人之名，且多是小景山水，如故宫博物院藏《仿古山水册》，上海博物馆藏《仿宋元山水图册》，天津艺术博物馆藏《山水扇面》等，笔墨苍润，意境深远，较其早年、中年学赵左的作品要成熟得多。正如吴梅村在《画中九友歌》中评价卞文瑜时说：“画龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州，幅中鹤绿轻王侯。”这是对他晚年绘画风格和艺术特色的准确概括。 卞文瑜代表作品有《山楼绣佛图》，为仿元代管道升作品。画远山淡抹作背景，近景中翠竹成林，虬松高挺，老树垂丝，其间草房茅舍掩映，一人正端坐忙于绣佛之中。着一青鹤，顿添情趣。另有《梅花书屋图》，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。
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