|
陈淳（1483年 - 1544年）在花鸟画创作初期，受到了文徵明的风格影响，通过模仿和借鉴，专注于精致的风格；到了中期，他渐渐不拘于形式，在画笔中加入自身的个性，喜欢通过大大小小的水墨块互相点缀描绘花鸟的形态；在晚期，他将水墨随意点染的技法提高到新的境界，笔法柔中带刚、由繁入简，注重书画中的清爽之劲，对水墨的使用达到炉火纯青的地步，达到了个人书画生涯的最高峰，将花鸟画的写意风格带到了历史制高点。陈淳以草书入画，用笔奔放率性，通过笔之提按顿挫、方圆转折来使画面气韵更加高逸，所描绘的物体更具有生命的韵律。他利用水墨在生纸上自然丰富的晕渗效果，使画面水墨淋漓，枯湿浓淡适宜，层次变化丰富自然，达到了笔墨与心灵的统一，品味高雅，无一俗笔，把文人写意画推到了一个新的高度。 陈淳水墨写意兼取设色墨骨，钩花点叶和枝干的处理上又溶入了大草笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。 作为写意花鸟画的大师级人物，陈淳成功地将日常生活景致融入绘画创作中，为花鸟画创作开辟了新的空间，来容纳新的素材。他于山水之间，利用自身的人文素质、修养以及对自然生活的感悟，明确了自身与其他流派之间的风格差异，真正地确立了自己的花鸟画风格基调。他从新颖的观点切入，利用水墨表现花鸟画的情趣，在绘画技法上找到了新的表现形式，促进了花鸟画的发展。 写意精神基本贯穿了陈淳的一生。陈淳完善了中国花鸟画的形式，在前人的基础上通过大量的实践创造了并完善了花鸟画长卷。陈淳的水墨风格对后世的影响也是巨大的，他之后的许多名家都借鉴其作画形式，甚至模仿其长卷花鸟画。陈淳的不羁豪情，让他从小写意风格发展到了大写意方面，不再拘束于作画目的和现实环境、客观事物。他加大了作画中的“漫兴墨戏”的比重，更加注重看清事物的内涵，追求更缥缈、更纯净的境界。这是形式发展到极致必将出现的质变现象，使精神成为了绘画的象征。人们在绘画过程中越来越向往那种自由洒脱、放浪形骸的状态，听从自己的内心，感受灵性指引的方向。陈淳“漫兴墨戏”式的作画技巧和观念，让绘画变成随性之感，是花鸟画发展历史上极具革命性和先进性改革的转折点。 在花鸟画发展史上，陈淳作为一位代表性的画家，能够在绘画中将绘画和书法结合在一起。如，将草书的不形于物、水墨的浓重使用等融入画中，表现出随意的冲突感，形成空间错落有致的协调感，但又不失其清新飘逸、潇洒自然的风格精髓。陈淳不仅在写意花鸟画的风格方面将“墨戏漫兴”的风格发展到了巅峰，还为花鸟画的形式创作拓展了新的空间，其中花鸟画长卷最具有意义。陈淳对前代文人画家进行了发展和再创造，将书法和绘画相结合，为花鸟画发展做出了巨大的贡献。
|
