桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510年）原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。

在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。

波提切利艺术特点

波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成为了那个时期最富盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，《圣母颂》就是一例。在这里，他破例地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。

“清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富於韵律感的精巧线条”，是公认的波提切利的艺术特点。其实，他的艺术特色远非如此，高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵，同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素，比如脖子的拉长，手足比例的适度夸张等等，这些手法与现代艺术的“新”、“奇”追求和审美趣味很接近。所以，波提切利至今仍令人关注。

自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想。于是，在波提切利所塑造的艺术形象中，也就自然流露出对现实的惶恐不安。另外，这种人文主义的情怀，更多地显示了众神不再是高高在上，让人不可企及。波提切利故意让他们带上些许世俗的情味，流露人世某种淡淡的忧愁，是为了使众神充满人间的生气，让人更容易接近。还有人人物，波提切利的画基调是纤弱和略带哀愁的，是因为这种伤感情调恰是当时贵族阶级的通病。

尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。作为美第奇家族所供养的艺人，波提切利始终找不到思想的出路。一方面他生活在华丽的罗伦佐宫廷里，作品中沾染上了上层社会贵言辞文化的气息；另一方面他又一遍又一遍地去“关怀”他心中世俗生活人性的化身--美惠女神。比如描绘美惠女性的动态与线条一再重复，由此画家对现实的矛盾心态便一目了然了。

波提切利艺术成就

波提切利是文艺复兴时期意大利代表人物之一，也是早期佛罗伦萨画派的最后一位艺术大师。如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利，就是这一艺术道路的先驱者了。他的艺术思想是充满着矛盾的。他在作品中强调优美的节奏感和略带感伤的情调，创立了一种独特的美感形式。他运用新的绘画方法，发展了中世纪装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。

波提切利从15世纪50-80年代末，波提切利为美第奇家族创作了多幅名画，声名大噪，这其中就包括最著名的《春》和《维纳斯的诞生》。然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。

波提切利代表作品

春、维纳斯的诞生、对阿贝拉的诽谤、哀悼基督、雅典娜与半人马肯陶洛斯、诸圣教堂的圣奥古斯丁、圣母加冕、奥内斯蒂的纳斯塔基奥的四个故事、医治麻风病人和基督的诱惑、摩西的故事、女神的馈赠、三博士朝圣、持石榴的圣母子、天使报喜、天使报喜、持勋章的男人、年轻女子像、读书圣母、基督神秘诞生、维纳斯与马尔斯、圣母颂歌、诽谤、圣母子和圣徒约翰、朱利亚诺·德·美第奇肖像、博士来拜、东方三博士的崇拜