童中焘，别名童孟火亨，1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画，林无静树、川无停波，骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济，是一位卓有成就的浙派山水画家。

童先生为顾坤伯教授的入室弟子，曾任陆俨少教授的助教。在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的艺术指导意义。童先生学养高深，于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎，并孜孜不倦地加以探索。从而在山水画的创作上确立他自身风格高华、思辩缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。

童中焘艺术特点

童中焘画大多表现了清秀雅致的江南景色，追求意境，而且非常重视笔墨，作品洋溢着一种富有诗意的生活气息。他的作品风格是空灵、轻松、淡雅，画中表现出一种宁静安详、没有污染的意境。他用笔比较清刚，但是却很生动，舒朗而结实，随意而严谨。童中焘对中国山水画不乏独到见解。他认为，山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和笔墨，认为笔墨是中国画最根本的手段，能够结合时代的趣味来理解中国山水画的理法，又按照中国山水画的规律去创造新的趣味，粗中有细，细中有粗，将中国的文化精神创造到山水境界里面去。中国画的传统重在意境，童中焘在创作中更是强调画中的诗意情境，达到了用视觉唤起听觉感受的绝妙境界。

童中焘的山水画有着强烈的人格化倾向，体现了画家鲜明的艺术个性，是其人生学养、视野宽度和思维深度的总体反映。他秉性正直、不染世俗，格外注重传统，并以发扬光大传统为已任，他不对传统进行复现，而在其精华的框架上构筑自身的境界。

综观童中焘众多美不胜收的画作，可以强烈地感到奇崛与豪隽共济的总体艺术风格。运笔劲健，挥洒自如。用墨则干湿浓淡，随意应变。造型、质量、力度、空间、韵律、俱自“厚积薄发”、以少胜多、取象不惑、以意命笔的笔墨中见出。构图则独辟蹊径、恣肆中含章法，颖异中见谨严。更有意境耐人追想。禀造化之秀，有无穷之趣，将中国文化精神那种人与自然相融合的境界特点，以奔放豪纵的形式加以显现。

童中焘艺术成就

童中焘先生开创了中国山水画的新风格：动中有静、静中有动！我认为人生三阶段：比才华，比财力，比境界！童老师德才具备，已经达到超高境界！作为一位卓有成就的浙派山水国家，童中焘对中国山水画不乏独到见解。他认为山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，其中“笔墨是最根本的手段”。他说得明白，“知识才知变”、“变发展常”，照搬前人的笔墨、形式，或者模仿前人的意境，都不是“灵变”。他的创作正是他艺术主张的实践。譬如画宁波报国寺景色的“云深松翛”，那古朴深邃逸迈的境界，也是通过似疏而实、似漫而紧的笔墨来完成的。近景一排松树，枯笔扫出，几近干擦，十分大胆而又恰到好处地交代了苍劲的形质和仿佛“翛然而往，翛然而来”的空灵神致。

童中焘代表作品

《南湖图》、《井岗山》、《竹风潇洒》、《东方大港》、《山水清华》、《长江万里图》、《江山万里》、等。出版有《童中焘画集》、《山水速写－搜尽奇峰打草稿》、《童中焘国画解析》、《童中焘山水画选》、《荣宝斋画谱167--写意山水》等；编著有《山水画》、《中国山水画的透视》等。