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大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备： 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了
1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像
2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像
3：进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节
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