标志形式美感设计技巧(3)

对称均衡是把握方向，每个标志图形都需要考虑，极致的对称标志，体现的是静态美感。其他的标志，通过对称均衡可以塑造视觉平衡的美感。

(其他的结构"发散、渐变，特异"等标志的举例，这里不在一一罗列，可以到博客文章中查看规律说明。)

调整均衡的方法是：

1、移动形象的位置，随着形象的位置调整，形成疏密，比重也以此而变化。

2、调整形象的大小，变化其外形，以此来调整形象在空间中的比重。

3、利用形象与空间(已有的空间-画纸)的关系，形象的方向变动，由此产生空间的强弱和运动感。

4、形象与形象之间的明暗关系带来的层次感，使画面形成进深，增添活力。

创作出均衡的形式的几种方式：

1、加强支撑点

2、垂直与水平

3、"S"形骨格结构

4、平衡：这是指平衡视觉形式的重力关系。

3)节奏和韵律的美(动态美的把握)

节奏和韵律属于动态的美。

节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。

以上的标志都是通过节奏韵律塑造动态美感的，无论是具象、文字还是抽象图形，只要通过结构的规律塑造出节奏，再通过变化加进去韵律，就会出现韵律感，我们可以简单的记成：节奏就是比例，韵律就是变奏(变化的比例)。

西方设计喜欢数理化的解构世界，所以西方的设计几何学，演变成了重要的设计手段，这种手段，可以帮助我们把握哪些看起来不容易把握的韵律，比如，中国书法中的韵律美需要多年的训练，也不易传授，但是数理中的韵律就可以通过总结出来的数学比例关系规律来传授使用。从黄金分割比，到各种根号矩形比例的规律总结，比例早已被用在视觉产品建筑等每个领域。有本由美国，金伯利·伊拉姆 着的《设计几何学》里列举了几何比例在视觉传达设计及产品设计领域中的应用。详细的给出了每种比例的绘制方法，这些都是我们塑造图形比例韵律的辅助线。建议买回来使用。

如下图约瑟夫·米勒的《贝多芬》海报的数理比例分析：

这种充满韵律感的海报，是通过比例，结合有规律的变化，塑造出来的，这个手法在标志里是一样的。

上图是笔者大学时，为学校科学协会设计的标志，里面就是比例与变奏的手法。当时还没看到《设计几何学》这本书，所以辅助线，没有太多的规律，但是把握方法还是一样的，先调整比例，后变奏。

利用比例辅助线，揭示出这类图形的视觉美感，只要设计过程中碰到类似的图形，就要想到，这个图形应该想办法体现出韵律美感，那就去借鉴比例辅助线。通过数理比例让自己的图形具备强烈的韵律动态张力。

对于上图这些随意感更强，需要很强的艺术功底的图形，那就慢慢训练自己的图形美感，和绘画书法能力，慢慢敏感度高了，也就能把握住了。

补充摘录些节奏与韵律的调整方法

节奏

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。节奏近乎于"节拍"是一种机械的律动。在造型中，节奏则主要意味着画面有规律的强弱、急缓的变化。可以是恬淡、舒缓的、明快、跳跃的、紧张、强烈的、轻盈、平和的等等。

形成节奏的基本形式有 渐变 和 发射 等。

在非对称构图时的节奏控制在与形象与形象之间的关系和位置，可以用这些方法进行调整：

1，当形象与形象并列时，注意形象之间的错落，尽量避免处于同水平线或同一垂直线。

2，当多个形象组合时，注意形象与空白之间的分配关系，即形象周围的空白，应尽量避免空白量相等。

3，在运用多个形象、多个元素构图时，应注意形象的方向变化，尽量避免方向过于一致。

4，在整体色彩处理时，首先应注意形象与形象、形象与空间之间的明暗层次关系，其次是主体形象与整体的色相和纯度关系。

韵律

韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由于有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。从广义上讲是一种和谐美感的规律。二维中的动态来自视觉的移动和视觉错视，动态可以通过以下两种方式表现：

1、线条的变化

斜线、放射线、波浪线、螺旋线给人的运动感最强。

绝大多数人的视线是从左方移向右方。例如，

左上：开放自由;上方：稀薄、轻松、自由

左：向前伸延; 右：归宿;

下方：稠密、沉重、束缚右下：闭塞、压韵;

2、分解动作

连续的动作集中起来是绘画表现动势的一种手法。

形成韵律美的方式：

1. 反复与递增形成的韵律

韵律与旋律、和声共称为音乐上的三大要素。在视觉中虽然阿不像音乐那样表现强烈的时间性韵律来，但依据视线的移动而产生的运动感，同样能够表现出韵律感。方向大小高低的错落也可以创造出韵律感。

2. 间隔变化形成的韵律

是形态的一种有节奏的，频闪式的跳跃性延续。可以形成强烈，果断的运动效果。

3. 突变形成的韵律

能打破平淡的节奏，并在画面中求得和谐。

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以上三个处理标志图形的形态张力美感的把握，在实际的使用中都不是独立的，每个图形就要考虑，统一变化(完整打破)，每个都要考虑对称均衡，和韵律，只是成分多少的问题。多看多分析多练，就能把握，随着调整的图形越来越多，你的形式感把握的也会越来越强，还会有很多新的形式感把握方式，注意总结，进步会更快!

总结三点原则：

* 形式美来自合适

在设计中，"美"来自对于视觉的满足，没有绝对的标准，合适的才是美的，一个图书馆可能需要安静平稳的标志，一个游乐园可能就需要动感欢快的标志，合适的才是最好的。

* 每个形式都是"度"综合体

大原则，每个单独的形式"度"，都是变化与统一的综合体，没有绝对的变化，没有觉得统一，都是相对的，所以每个形式只是看其中包含的这两个成分占多占少。

* 视觉平衡是丢不掉的

视觉平衡，是基于人的生理形成机制以及所处环境造成的，人们在欣赏标志图形时(视觉画面)，无论是动态的美还是静态美，都需要视觉上的平衡(均衡)。