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利用身边随处可见的资源，通过夸张、变形、整合、概括等手段，改变日常材料惯常所见的形态，在视觉和心理上形成反差，达成一种陌生化的新鲜感。同时兼顾美感和内在意蕴的传达，好玩之余，耐人寻味。 由熟悉的日常材料所产成的陌生化的美感，这是“装饰系”创意的一个核心切入点，使得过程本身变得极为有趣。选择造型的装饰材料时，其色彩、质感、排列方式、可塑性等因素都可以加以演绎。如果使用成品造型，虽然方便，但趣味性不强，最重要的是很难保证造型及影像的独一无二。
造型重点：从头开始 “装饰系”包括妆容造型、服装的二次设计，背景、灯光及画面气氛的渲染等多种因素。重点之一在于头部造型，其原因有二。 1.配合拍摄头像及半身胸像的构图要求 对于普通客户来说，面部妆饰是最为重视的，而且也比较易于控制。相较于全身拍摄，头像或半身胸像的效果会更好，易于抓住人物的特点和表情，本身也是很“讨巧”、很吸引人的。如果太强调肢体张力，其实动作很难控制到位。 2.头部造型的体积感能增强视觉张力 无论中外的古装造型都非常强调人物头部的装饰性，特别是大体积的高髻和繁复的饰品，这一点在传统戏剧装扮的模式中被充分体现出来，因其所营造的画面感以及对人物气质的提升最富张力。
表现重点：物我两相宜 “装饰系”强调装饰与人物的和谐，不仅造型上要有夺人眼球的亮点，更要注重装饰与人物的融合、整体造型与画面氛围的融合。这一问题的基础在于拍摄者与被摄者能否充分信任，能否持有共同创作的态度。 要呈现出恰如其分而又足够新鲜的创意，一是在前期沟通的基础上，以客户的喜好作为切入点，比如她自己的服装、饰品，她收集的某些小物等，这种“合作”能够极大限度保证造型的独一无二，同时实现装饰与人物之间最自然、贴切的联系。二是在接触、拍摄的过程中，不断发现灵感，把任何可能的想法和契机放大并努力实现为精彩的画面。
这两组造型为同一客户，其中一款使用了她带来的很多丝巾，是她自己非常喜欢的款式。我们就从这里衍生思路，把丝巾做成衣服给她穿戴起来，又加入各种民族风格的饰品。配合炫目的色彩光效，呈现为一组华丽而又妖艳的画面。 另外一款造型以莲蓬为主题，这就是一个比较随机的创意。因为莲蓬是客户带来的零食，被我们发现后就用在了发髻上，搭配相应的素色长裙，表现出一派天然之趣，在拍摄上也做了相应调整，画面显得质朴而又性感。 拍摄提示： 1.少看镜头，可以让她用手去摸脸上不同的位置，或是看各个方向，抓拍人物的特点和表情。 2.大胆用光，在保证面部漂亮的基础上，强调必要的色彩光效，与华丽的装饰效果相融合。 3.采用低纯度色的背景，避免喧宾夺主，使画面更加沉稳、耐看，给人扎实、稳定之感，前后层次分明，人物突出。
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