拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师。和达芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

拉斐尔艺术生涯

拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦斯之间马尔凯省的一个小镇乌尔比诺（Urbino），父亲是公爵的法院画家。拉斐尔在父亲的感染下，拉斐尔年幼时就对绘画产生了极大的兴趣。拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年8月1日再婚。十一岁时成为孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。

在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。

1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦斯，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1509年，他被罗马教皇朱利欧二世邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》、《波尔申纳的弥撒》、《波尔戈的火警》、《加拉泰亚的凯旋》等。他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱女子像》。在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。

拉斐尔影响力

拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

拉斐尔生活和死因

当时拉斐尔住在博尔戈，Bramante设计的恢弘宫殿中，未婚，但在1514年与Maria Bibbiena订婚了——美蒂奇红衣主教Bibbiena的侄女。似乎拉斐尔是被朋友红衣主教说媒，因此对此事他也没什么热情，直到Maria Bibbiena在1520年去世也没成婚。据说他有许多绯闻，但在罗马的生活中，“La Fornarina”始终占据着永恒的位置，Margherita Luti——这位来自锡耶的罗马Governo Vecchio大街面包房主Francesco Luti的女儿。【艺术史学家与医生对画像中右手放在左胸的姿势持有其他看法，他认为此细节揭示了乳腺癌，而不是通常认为的“爱的经典姿势”。《柳叶刀》杂志2002年12月21日/2002年12月28日文《乳腺癌患者的画像与拉斐尔的画作La Fornarina》】拉斐尔被教皇称为"Groom of the Chamber" ，这也给予他宫廷中的地位及其额外收入，也获得教皇赐予的黄金马刺骑士勋章。Vasari声称，拉斐尔为当选红衣主教的雄心所戏弄，也有可能是受当时的教皇利奥（十世）怂恿，也许这也能在一定程度上解释了他推迟婚约的原因。

据Vasari所说，拉斐尔在耶稣受难节（1520年4月6日，很可能也是他37岁生日）的猝逝，是与Luti的过度纵欲导致，之后他发了高烧，却没告诉医生此事。医生的错误治疗致使其死亡。其他历史学家也有不同看法，Bernardino Ramazzini 在他的《De morbis artificum》中指出，画家死亡原因可能是由于“长久坐着工作，及其忧郁症”，与使用“含水银与铅”的材料。Bufarale (1915)认为“诊断为肺炎或伤寒”，而Portigliotti认为是“肺病”。 Joannides认为“拉斐尔死于工作过度繁重”。也有人对拉斐尔的死亡时间表示不同看法Michiel十分肯定画家死于34岁，而Pandolfo Pico与Girolamo Lippomano认为拉斐尔死于33岁。 Vasari也认为拉斐尔生于耶稣受难节，但耶稣受难节在他出生的1483年是3月28日。尽管Michiel认为画家在生日时去世，艺术史学家John Shearman在演讲中表明这是一个明显的错误：“死亡的确切时间可以从日落时分计算出来”，经过计算，出生日与死亡日的巧合（与其说是某月某日的不同，倒不如说是圣周的周五和周六，和每年变化的节日。）是为了强调拉斐尔也是生于耶稣受难节，就比如1483年的3月28日。但Michiel笔记中有个模棱两可的地方值得关注，并不是经常被注意到：Venerdi Santo venendo il Sabato, giorno della sua Nativita，可能意味着拉斐尔生于星期六，如果是那样，他的生日就是1483年的4月7日。

无论出于何种原因，拉斐尔的急病只让他继续活了15天，他十分平静地接受了最后的仪式并安排了后事。画家委托忠诚的仆人Baviera，给情妇留下了足够的钱，并把画室里的大部分物品给了Giulio Romano与Penni。按照拉斐尔的要求，他葬于万神殿。拉斐尔的葬礼十分隆重，许多人都参加了。在他的大理石墓碑上，Pietro Bembo写了墓志铭：“Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.”（拉丁语），意为“拉斐尔在此处安息。在他生前，大自然感到了败北的恐惧；而当他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去。”

拉斐尔艺术风格

拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。他既没有达芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。

拉斐尔代表作品

圣母/圣家族：弗朗西斯的圣家族 、圣母子与圣徒 、蓝色王冠圣母 、棕榈树下的圣家族 、没有胡须的圣约瑟夫圣家族 、有羊羔的圣家族 、卡尼吉亚尼的圣家族 、阿尔多布兰迪尼圣母 、坦比圣母 、草地上的圣母 、小库珀圣母 、金丝雀圣母 、圣母加冕    圣母的婚礼、椅中圣母、西斯廷圣母、金翅雀圣母、花园中的圣母、福利尼奥的圣母  特拉诺瓦圣母  索利的圣母  大公爵的圣母、抱独角兽的女子画  科涅斯塔比勒圣母  康那斯圣母 、格兰杜卡圣母、粉红色的圣母、阿尔巴圣母

其他作品：圣乔治大战恶龙、雅典学派、帕那苏斯山、巴尔达萨雷伯爵像、披纱巾的少女、基督显圣、教皇利奥十世与两位红衣主教、圣切奇莉亚、拉芙娜·莉娜、年轻使徒头像  阿尔巴圣母素描手稿、圣礼之争、寓言/骑士之梦/西庇阿的梦想、拉斐尔自画像、 美惠三女神  米迦勒降魔图、嘉拉提亚的凯旋、缪斯的头像、亚历山大的圣凯瑟琳、基督被解下十字架、基督赴刑场、拉斐尔26副珍贵创作手稿、以西结的异象、教皇尤利乌斯二世像、宾铎·阿尔脱维提肖像