他是一个爱“矫情”的人，但他又是一个善于和人相处的人；他是一个视创意如生命的人，但他又是一个做事有条理的人；他是一个能认清金钱与艺术、物质与精神的关系的人，同时又是一个能够尽情享受生活的人。

设计师，而且有名，就不能不是一个矫情、较真、较劲的人，就不能不是一个时时处处留意自己的形象、自己的风格的人。

“做设计的就是要矫情，如果抱着无所谓的态度肯定做不好这一行。”

经商其实不用很多技巧，只要坚定自己的信心，把事情做得最好，做得到位，就能成功。他很欣赏三宅一生说的一句话：“做我喜欢的东西，让别人去接受。”他把这句话转作“让我做菜，你就得接受这个味。”这样的态度是从根本上考虑，从长远考虑。只有干自己擅长的事，坚持专业精神，才能够把东西做到极致。有很多设计师迫于生存，牺牲掉专业的东西，这样就永远没有自己的风格。

韩家英认为创作有两个要素：概念和技巧。有的是创造一种技巧，形式决定一切；而有的则是概念决定一切。不管哪一条，有一条能够立起来，让人眼前一亮，就算是成功的设计了。

“做什么东西都要讲究到位，半到位又不到位是最难受的。”

韩家英到了东京，就觉得香港的建筑不够到位；到了欧洲，又觉得东京建筑差了点感觉。

韩家英自认他的设计受到日本的很多影响。他说，上个世纪50年代以前，日本的设计和中国的设计还是在一个水平线上。后来一位日本设计师从一个美军的烟盒上看到了差距，从而引发了设计领域的一场革命，日本的设计从此崛起。60、70年代，随着工业的发展，日本的设计也渗透到全世界。日本的设计已经转换成为一种独立的国际的语言，又反过来影响西方。那种简约、清雅、干净的风格，让人一看就知道是日本的，同时又是国际的。而现在中国的多数设计还是“土特产”，转换不成大家共享的东西。我们现在做的就是找到自己的根，再试图让它国际化。中国的设计需要一个转换，能够让世界人接受。而我们最好的榜样就是日本，因为两国都使用汉字，文化的根是连着的。

 

国内的设计包括深圳的设计现状目前都是比较好的，发展也很快。但其中也有很多问题，比如不能为设计而设计，应该是为解决问题而设计；再有就是很多设计师需要解决自身的问题，特别是基本功的问题，如排版等等，这需要长时间的改变和提高。

“所以我一定要到西方去，参加他们的展览，让他们承认。我们的理想是让中国的设计成为东方文化的代表。”

设计师影响社会。这是韩家英一贯强调和坚持的立场，也是他要求自己能够起到的作用。设计师通过社会化的设计作品，或者产品，在日常的生活中影响着大众，引领着社会的审美趣味。所以他一直尽自己最大的努力来影响和扭转客户的观念，以便在满足客户效益的同时让更好的产品来影响社会。他说，设计师不应该只是满足或拘泥于自我玩味，设计师要有他的社会责任感和清醒立场，设计师要做的事是把优秀的、提升社会审美的东西建立起来。

对于时尚，他认为作为一个设计师应该是对此比较敏感的，并且有特别的嗅觉，能捕捉到它的最尖端的动向，对不同领域的潮流都有敏锐的洞察，甚至是引导。

韩家英不认为他是最成功的。学术与商业两方面，他是同样对待的。至于商业设计，现在很多设计师经常抱怨客户是不对的。客户找你就是要解决问题的，这是前提。至于具体的设计，是要把握一个度，客户要表现他的东西，你也要把自己的东西放进去，这相当微妙，要用心去处理。说客户怎么怎么样，是不负责任的。