我们这个行业目前还不算是一个规范的行业的原因，就是因为两个东西始终困扰着我们：第一，如何建立有效的创意企业管理机制；第二，如何自主控制创意企业的生产力。这两个问题如果得不到很好的解决，我们这个行业就不可能出现规模化的企业，一个行业如果没有几个支柱企业，而是只见森林不见大树的话，那么这个行业肯定难于发展。

关于第一个问题，我在上一篇文章《中国设计企业生态报告》中已经阐述过，此处不再多说，本文着重谈谈行业生产力的问题，上一篇文章是写给行业里的经营者看的，这一篇写给我们行业里的设计师看。

任何一个企业都应该有能力自主控制企业的生产能力，比如说一个服装厂，它有办法规定一天的产量，可以根据供求关系降低或增加这个产量，把库存与现金流控制在一个合理范围里，如果做到这一点，就说明这个企业是一个良性发展的企业。而创意产业似乎不可以，因为我们的生产力是脑袋，你总不能给脑袋安装一个开关，创意的时候打开，创完了关上？问题就在这里。

A. 视觉红卫兵

今天有越来越多的学校倒是很像加班工作的工厂，疯狂地扩大着它们的生产能力，去年北京某个理工大学的艺术类研究生的应届毕业人数竟然达到了四十多个，我面试过那些学生，他们的专业水平还达不到某些院校的入学条件。

而那些穿着毛衣和休闲裤站在讲坛上侃侃而谈的老师们，是今天行业里最可耻的人，他们大多是一些在行业里没什么生存能力的人，因此只能灌输给学生们一些慷慨激昂的句子，诸如：你们是视觉英雄，城市审美的建筑师；你们的职责是坍台陈腐，因为你们是艺术家，批判是你们的职责；永远去追求新的东西，因为新才是希望；你们是天才，发掘你内心世界里最具个性的一面；记住！你要坚持个性……

我们的青春在这样言语的煽动之下，能不热血沸腾吗？能不迷信自己个人的思想吗？能不崇拜视觉救世主吗？他们简直被塑造成了砸烂一切反对一切的视觉红卫兵。今年夏天，我参观了一所著名美术院校的设计毕业展，整个展览就像一个行为艺术大派对，这种自娱自乐自我安慰的行为，在行业里比比皆是，好多的这个展那个展其实就是那些视觉红卫兵们集体疗养的精神病院。我认为展览的原本意义是“集市”，比如我这次来英国的目的是参观“国际建筑设备展”，全世界的厂商云集于此目的不是为了过瘾，而是为了交易。姜文不是说吗，《太阳照常升起》去嘎纳的最大目的不是为评奖，而是去赶集，去做买卖。

在这里我还是想告诉正在进入这个行业的青年们一些不中听的话，设计不是艺术创作，道理很简单，艺术是走心的，设计是走皮的，我们哪里见过走心的设计， ipod或法拉利跑车设计得再好，也没有催人泪下发人深省吧，至多是狂热的喜欢。艺术家关心的是自己的内心世界，设计师关心的是别人的世界，设计师不过就是经常在工作中使用一些艺术元素，是一些喜欢或喜欢过艺术的人，有几个艺术家朋友，或接受过几年半生不熟的艺术教育，仅此而已，不是吗？就算是非要跟艺术攀亲戚，也顶多是个姨表兄弟，不属于直系血缘关系。