黑色西服、花白头发、温和笑容，52岁的日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表原研哉3月30日在“2010中国服装论坛”上接受了《中国企业家》专访。

原研哉的本职虽为平面设计师，但近年来其活跃领域已然跨越单纯的平面设计，在展场规划设计、商品包装设计、企业形象塑造等方面都有所涉足。他从2002年开始担任无印良品MUJI艺术总监。原研哉认为，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”，在这一观念下，他认为设计师要时刻保持对社会的敏感度，以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚而又尖锐的目光寻找设计的被需要的地方。

“跨界设计”，这个目前在设计界日益升温的词语，《跨界设计》、《跨界》这样设计类书籍于2009年、2010年纷纷在国内出版。在新星出版社出版的《跨界》一书中认为，跨界的价值在于让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。就“跨界设计”这一概念，设计视野广阔、风格自由的原研哉是如何看待的呢？

《中国企业家》：“跨界设计”这一概念目前被提及得越来越多，您如何看待这一概念？

原研哉：跨界设计这个说法是人们自己把它弄复杂的。设计师本来就没有界限的，所谓的车的设计、建筑的设计、服装的设计，其实都是设计，人为地将它们划分出一个界限，本来就是不应该的。没有界限才是应该的。

《中国企业家》：这种没有界限的设计理念在无印良品的产品中如何体现？

原研哉：无印良品有7500多种产品，通过这些产品，表现一种生活方式。这些产品中包括服装、食品、生活用品，如果照一般概念而言，产品中有很多界限，但对于无印良品而言，设计的理念都是一样，用同样的理念在做不同东西，所以不存在什么界限。

在设计的范畴里，有服装设计、食物设计、平面设计等等。但这些都没有区别，设计只有一个。

《中国企业家》：设计要遵循什么原则？

原研哉：设计就是寻找事物的本质。在设计中，有一个这样的完成过程：从大到小，从很多事物中选择一个点突破，最终完成一件作品。这个过程有时表现为另外一种相反的形式：从小的事物中，看到更大的东西，根据这样的视野再去完成一件设计。具体呈现出何种状态，与时代背景密切相关。

我们现在处在一个理应从小到大的时代。现在是个混沌的社会，充斥着陈旧的事物，这些事物需要被要打破、更新，此时应该怎么办？如果设计师只聚焦在小的东西、过去的东西，就不容易看到周围更广泛的事物，如果只看到新事物，也很可能忽视了事物的全貌，那么就很难找到未来的方向在哪里。

一个产品近看、远看，都是需要的。但是在我们的时代，近距离地看待一件事物已经太多了，还是应该扩散开来看。所以要取消头脑中的界限。要把眼光扩散出来，看到全体。这个时代需要我们如此做。

《中国企业家》：无印良品做了哪些顺应这个时代的由小到大的改变？

原研哉：无印良品是没有改变的。它有一以贯之的大局观，没有近视眼盯着看，从来没有。无印良品从来没有考虑到它生产出的产品是不是卖得好，或者是不是被人喜欢，从未考虑过。我不是无印良品的经营者，我是设计委员会的一名成员。当无印良品诞生时，就没有人想过要把这个品牌做得很大、很成功。当别的品牌在说品牌效应、品牌影响、一定要成功的时候，无印良品提出的不是这些，而是提出的一个价值观，对生活的价值观。它的产品实际是在对消费者说，您看我的价值观怎么样，您认可吗？

《中国企业家》：设计师应该带着什么样的心态与理念去真正打破界限，对此您有何忠告？

原研哉：不要整天想着赚钱，净说经济、金钱。如果一味考虑经济，教养和教育等就会被忽视，这样的国家会被灭亡的，日本最近已经遇到这个问题。日本的经验告诉我们，光有钱是不行的。想象一下感觉的平和。平和不是指没有战争状态的和平，而是指个体的心态。理解这种平和需要智慧。如果全世界的人都能有感觉的平和，世界会变得很有趣。