王文亮

1989年毕业于广东轻工业学院，1992年进入深圳嘉美设计有限公司。1995年成立深圳市王文亮摄影设计有限公司，任创作总监。深圳平面设计师协会会员，上海平面设计师协会会员。

设 计与摄影作品曾获得“平面设计在中国96展”、“香港设计双年展96展”、第80届纽约艺术指导俱乐部年度奖（NYADC）、1997年日本大阪DDD艺 廊展、第18届捷克布尔诺平面设计双年展、巴黎国际艺术中心展、深圳设计03展等奖项和展出，并被日本《IDEA》杂志、美国 《GRAPHISPHOTO＇97》年鉴、美国平面设计师协会会刊《AIGA》杂志、英国《WallPaper》杂志等国际专业媒体介绍。

过早形成风格对个人的发展不一定是好事

记者：作为国内青年设计师的佼佼者，你一直受到大家的关注，你能谈谈你的设计历程吗？

王 文亮：我1989年毕业于广东轻工业学院，同年进入宁夏电视台做记者。1992年来到深圳，一次偶然的机会，我和嘉美设计公司的王粤飞先生聊天，他觉得我 的意识还有各个方面能力都不错，于是进入了嘉美做设计助理。在广东设计年鉴的邀请赛上，我的四个作品中有三个作品获奖，我得到很大的鼓舞。其实我不觉得自 己在这方面有多突出，客观来讲是因为当时这个行业不发达，这就是我进入到这个行业大概的过程。至于你说的佼佼者，这个就更谈不上，我觉得这么多年以来，还 有就是就凭着一个兴趣吧，比很多人有了更多的坚持。

记者：在你的创作历程中有没有自己比较满意的作品，可以谈一谈代表性作品的创作过程吗？

王 文亮：我的作品阶段性非常明确。一个阶段内的作品就代表这个阶段的水准，之后会有相当的一段时间做一些具体的事情，而不一定是在做创作；到了下一个阶段， 意识有了提升，作品和前期的会有很大的差别。对于创作，不是天天想着一些所谓的作品。当一些事情还没有想清楚的时候，就懒得做。好的作品是在一种轻松的心 态下产生的，绝对不可能在一个很大的压力下做出很棒的作品。

谈到特别 满意的作品，即便是纯粹的创作这部分，今天来看也不是非常满意的，可能是一种进步吧。获纽约ADC奖的《打口碟》那组作品，今天看来当时的创作是一种很随 意的举动，是很个人情绪及臆想上的，或是对某种音乐的一些精神判断，所以后来那一组名称叫做打口碟。影像是具像的，情绪是抽象的。我认为一个好的作品不需 要作者去说什么，只要观者不是无动于衷的话，那就算是一个不错的作品。

记者：你的设计作品中大部分都是以图象为表现元素的，这个是否是你的个人风格？

王 文亮：说实话，我觉得风格暂时还谈不上。我觉得平面设计与摄影的关系是很难分离的。它们是相互作用和依存的。平面的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是 一个很重要的组成部分。你不可以分开来谈，只不过不同题材需要不同的道具而已，是一个选择的问题，也更是看到了这一点，才促使我很深入的了解摄影这一专业 的领域。我的表现方法主要是依据项目，什么表现方式更便捷就选用什么方式，所以目前，学习对我来说仍然是最重要的，过早的形成风格对个人的发展不一定是好 事。在我的作品里，也有一些用纯粹图形来表现的，作为一个设计师尤其是一个年轻的设计师，不应该整天关心自己是否能够建立自己一套独立的风格，而且我一直 认为，在某种程度来说，风格的形成就是一种模式的产生，很容易丧失了很多探讨和接触全新标准的机会。

国内老一代与新一代设计师的差别，主要是在情趣上

记者：那么您是如何看待平面设计的呢，您认为平面设计是什么？

王文亮：对一个现代社会而言它是不可缺少的，甚至很重要。我们每个人每天生活都在接触。它是一个很专业的领域，它需要的不仅仅是感性的热情与机智，有时它更需要一种理智与选择。我认为它比纯粹的艺术更接近科学。

记者：作为青年一代的设计师，觉得和老一代的设计师的区别在哪里？

王 文亮：我觉得，作为一名优秀的设计师，年龄的差别在作品上是看不出来的，比如，著名的建筑师FrankGehry，70多岁了吧，在全球没有一个人可以否 认他是最前卫最有成就的设计师。在他的作品里可以看到非常年轻非常时尚的状态，我认为能够驾驭这样的作品，能去到这样一个高度，如果不了解作者本人，你是 看不出年龄的差距，甚至他比年轻人更富有激情。所以我觉得设计是一个非常特殊的领域。如果一个人像学童一样具备吸纳的心态，可以保持一个非常长久的颠峰状 态。所以设计这个领域不能用年龄来衡量。在国内，老一代与新一代设计师的差别，主要是在情趣上，现在年轻的设计师对于一些有趣的、幽默风格的、轻松的东 西，会更敏感些。而年轻设计师在驾驭比较深沉的题材上，可能就要差一些。

记者：怎样看待国内设计的现状？

王 文亮：中国，不仅仅是设计处在一个学习的阶段，各种规则正在逐渐形成，这是大家可以看到的一个比较积极的方面。如果和西方发达的国家相比，无论是在专业还 是纯专业的技能上，包括在和客户的一种商业衔接上，甚至局限到一个与客户的合同文本的商业协议上，我们都缺乏一个规则，缺乏标准。作为客户来讲，也还达不 到西方社会他们对设计的认同。比如在日本，设计是作为一个国家经济发展的重要的环节，所以你无法想像现在的产品脱离设计，从汽车工业到建筑行业到时装，设 计本身它就是工业的核心。产品的功能，大家都可以做到。对于视觉美感的需求，比过去有了重大的转变。国内目前原创的东西很少，更多的是拷贝国外的设计，这 个现状对于眼下发展是有益处的，但对整个国家的产品研究和开发的打击是很大的，也就是说没有真正原创动力，总是一直跟着别人在走。所以，个人认为，中国环 境给设没有给设计应有的重视和地位。

越是发达的国家对设计越重视

记者：目前国内，从事设计变的越来越热门，你是什么看法？

王 文亮：设计行业门槛并不高，很容易建立自己的事业，尤其在过去这种现象比较严重。但是，日前的现状，客户变得越来越理智了，不仅需要你的设计能力，更需要 一个持续服务的能力，他们会考察你的硬件，过往的的案例和行业的经验。设计这个领域已经完全市场化了，不同层次的群体消费不同档次的产品。对于企业来讲， 设计公司是他们消费的一个环节，如果有足够的预算，会找更好的设计公司给他们提供更好的服务。很多大的企业现在强调的更多是国际化，他们每年在欧洲参加不 同的博览会，对于设计师来说标准变的越来越高了，要用open的心态和眼界，才可以服务他们。他们需要的是不仅仅是漂亮的方案，更关心通过这个方案在他的 商业上帮他做到如何的推动，客户变得更加成熟理智，也会促使整个设计领域更加成熟理智。