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[导语]读她的画作既可以在流淌的旋律中感受那份久违了的宁静和安详，也可以细细品味在每一个流动的音符中蕴涵着的深深韵味，从中不断领悟到画家的生命体验和情感经历，同时结合自己的阅历悟出一些生命的哲理。 谢青的绘画自然清新、雅逸恬淡，她的作品既体现了深厚的传统根基，又彰显出特殊的表现力和情感张力，充盈着时代的气息。有幸与她有一次深入地交谈，对她艺术成长、绘画风格的形成有了进一步的了解。
谈经历，艺术道路上步步前行 谢青1971年出生，籍贯广东。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年考入中央美术学院中国画系，获学士学位，1997年中央美术学院中国画系花鸟专业研究生毕业，获硕士学位，后中央美术学院中国画系博士研究生毕业，现为中央美术学院中国画学院讲师、中国美术家协会会员。她的经历无论是求学还是事业可谓是一帆风顺，令人羡慕，但是她的成功也不是一蹴而就的，她说：“其实我的每一个阶段都是一个向前推进的过程，无论是附中、大学、研究生甚至博士，每一个阶段的想法都是不一样的，而我要做的就是做好每个阶段应该做的，把我每个时期的想法努力地提现到作品中，然后一步步地进步，毕竟日子是一天天过的，画是一笔笔画的。认真地对待每天的生活，真诚地对待我的每幅画。”
谈风格，立足于传统 谢老师说：“我是写意花鸟这个专业，我很喜欢我的这个专业，因此无论是作品创作上还是创作与教学相辅相成的研究上，我都尽量立足于传统。” 于是欣赏谢青的画作，扑面而来的是一股清新雅致的不带一丝尘滓的“书卷气”。没有恣意纵情热闹似锦的花丛，每一枝花儿的绽放都是雅静的，灵秀的，自然的，含蓄的，有着闺秀般的气质和内敛。有的如颦儿悲秋，让人怜惜；有的如湘云醉卧，憨态可掬；有的如宝钗扑蝶，自然流露；有的如妙玉烹雪，清雅绝俗。
谈创新，应从几方面入手 谢老师说：“要想创新，要想有所不同、有所突破无外乎从以下几个角度入手：题材、工具材料、表现手法、创作思路。”而她的题材主要来自于生活中能看到的，寻常百姓家的菜园蔬果，乡村田野间不知名的野花，都成为她近年来创作的题材，这些题材虽然常见但是一直是有变化的，无论是社区生活环境还是郊外自然环境都是时刻变化的，而题材的变化就带来了造型的变化，笔墨表达的变化等等，于是作品就在传统的基础上传达了一个更浓的具现代化的气息。
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