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彼得·保罗·鲁本斯，Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。 鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。 鲁本斯是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。 17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运，他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。 1630～1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家J.雷诺兹、J.康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。
在茂密树林的边缘，一群仙女和森林之神（有儿童，青年，成人）在玩耍、休息、娱乐、采集水果和鲜花，和大家一起分享快乐。整幅作品明确地分映出了画中人之间的怡人的和谐氛围，在这类作品中，画面中都会出现丰满的少女和尤其好斗的野兽，但这种氛围却并不多见。画家选择在画的左侧绘制大片茂密的森林，同时可以看到消失在远方宽广边境的全貌。金色的光线好像来自温暖的夕阳，每一处都能欣赏到大师创作黄金期最细腻的笔触。 劫夺留西帕斯的女儿
作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地平线上激烈地滚动着。虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
画家40岁时，爱妻勃兰特去世，甚为悲痛，四年后与年仅16岁的海伦•富尔曼结婚，又过着幸福生活。这时画家的天才开始朝向往人生欢乐与爱的寓言题材，借以宣泄他对眼前的一片玫瑰色景象的情怀。《爱之园》是画家在这样的情境中创作出来的。这是一个人间的天堂、爱的乐园。画家仍以浪漫主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一于一画。画中一对对多情的男女以各种姿态传递着爱的情意，一个个身着华丽服饰的丰艳女子骚首弄姿，在期盼和享受爱之温暖，小爱神欢腾飞跃穿梭于人们中间，传播爱的信息。这是一幅充满柔情、温馨、欢乐的画境。画面右上角那位裸女雕像，正在向人间喷洒乳汁，那是天后赫拉在用乳汁浇灌人间爱情，施给他们以爱的力量。她是神圣婚姻的体现者，施恩爱之神，她那按耐不住喷射的乳汁，曾造就天界的银河。丁托雷托和鲁本斯都画过一幅《银河的起源》。
运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
圣乔治斗恶龙，题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述，圣乔治原是一殉教者，约活动于公元3世纪。自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起，便被神化为圣者，还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙，笔法具有速写性质，发挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点，使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马，画得极有精神。
荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
此画是典型的巴洛克地理隐喻画，它真实的展现了来自异国他乡的各种野兽形象。在鲁本斯的作品中，不仅有指明世界各部分的动物，植物和考古发现，而且还有象征四大陆的四位少女，她们分别依偎在四个象征四大陆重要河流的男子怀中。在构图和形态方面，本画足以与黄金时代的意大利绘画相媲美。
画面自左依序为鲁本斯本人、鲁本斯的哥哥菲力普﹝Philip﹞、人文主义者利普休斯﹝Justus Lipsius﹞和他的弟子瓦威尔﹝Woverius﹞。四个人依弧形构图，被安排在桌子的两侧。一侧放著书，桌面与画面平行的另一侧则空著，似乎在向观众提出邀请似的。鲁本斯自己和其他人物之间有些距离，好像是在邀请观画的人，也能一起参与这场研讨会。这幅画充满了象徵意义，也是为了回忆罗马之行，和纪念刚去世的兄弟菲力普，以及他两位兄弟的老师——语文学家李普西奥——而创作的。我们可以在红窗帘边依透视法缩小的远景中，看到罗马帕拉丁山的全景。 插著鬱金香的玻璃花瓶，象徵著死亡；塞涅卡古的胸像和桌上的几本字典，则暗示著毕斯托．索普西奥是一位研究哲学的学者。鲁本斯本人的形象，也在画中出现。他十分谦虚地站在其他围著桌面坐著的人物身后。朱斯托．李普西奥则被圆柱这一个象徵传统与经典的景物所衬托。圆柱和沉重的红窗帘点出了窗户的位置。鲁本斯对每一个人物的头部，都曾在单独的画板上，进行过一系列的研究，以确定其轮廓和性格。 所有的这一切景象，都显示出鲁本斯的成熟，和高超的绘画技巧，它们激动著人心，充满著回忆、感激的气氛，画中的景物及人物的安排，微微的透露出肃穆之美。桌布和红窗帘的鲜艳色彩，则烘托著这种安详的气氛，但又被圆柱旁清澈的景色所冲淡。
法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后，由王后玛丽•德•美第奇摄政幼子路易十三。玛丽王后想为自己树碑立传，特聘鲁本斯为她创作大型连环历史画《玛丽•德•美第奇的生涯》，共21幅，它们既有相对独立性、又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性，巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。 (责任编辑：RGB) |
