伦勃朗《浪子回头》

伦勃朗完成此画是在1668年，也就是他辞世的前一年。这是他晚年的最重要的作品，也是他绘画中影响最大的作品之一。

拱型门柱托起沉重窒息的后壁让出金色衬红的亮丽前景，表现的是老人的儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。以一个大家门户的前厅为背景，画中的四个人物，伦勃朗画得最用心的是那个跪倒在神父脚下的浪子，该浪子应是一个叛逆者，他最初的出走，大概属于冒天下之大不韪。他为叛逆付出的代价是颠沛流离，饱尝人世的各种苦痛。一个没有信仰的人，遭到社会的排斥和唾弃。所以他回头了，重新跪倒在父亲的脚下。

画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景。冷漠地站立在一旁的是神父的大儿子，从其淡漠表情看，他仍然没有原谅他的弟弟。画面中依然是点燃激情的剧场式高光，老迈的慈父怜爱地将孩子搂入怀中，显示出博大胸。

跪倒在神父脚下的浪子，我们看不见他的脸，看不到他脸上的表情，浪子拘偻的背影，衣衫褴褛的身上留下了流浪的印记，从他衣冠不整的装束，可以想见他经历过的磨难。神父伸出双手接受失而复得的浪子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸著，生命的源流在那儿奔涌著。

浪子的脚上，只剩下一只鞋子，他光著一只脚瘸瘸拐拐地走进教堂时，样子一定狠狼狈。

有一个隐匿在阴影中的老妇，虽然在幽暗中，但可以看到她脸上由衷的笑容，这笑容表达的并不是居高临下的宽恕，而是一种发自内心的喜悦。在这幅画中，这个从幽暗中发出的微笑是最明亮的一笔。这真诚的一笑，化解了画面中原本沉重沉郁的宗教气息。

领悟忏悔的根本的含意，领悟人在中途的生命历程，浪子回头，是一种精神的回归，还是一种探求的失败？这样的题材，有明显的劝教成分，但不同的观者自会引起不同的联想。

伦勃朗晚年，当他不再是风行一时的成功者（如他在阿姆斯特丹那样时），他越来越多地选用有深刻人情味的主题，而不是表现令人眼花缭乱的神启或奇迹时刻。慈父的爱、怜悯和宽恕，是伦勃朗最后一幅，也许是最伟大的一幅宗教作品主题。伦勃朗很久以来就对浪子的寓言感到兴趣——浪子带着他继承的遗产离家出走，花得精光，又一贫如洗得回到家中，然而只是到他生命的最后时刻，他才能画出其中的真谛，充满了大彻大悟和不朽的率真精神。儿子赤着脚，裹着褴褛的衣衫，跪在他父亲面前，头埋在父亲怀中。父亲弯下身子，把手放在儿子的肩上，手臂绕着儿子的头，做出一个令人难忘的宽恕和欢迎的手势。鲜艳和谐的大红淡黄——几乎是金黄的色彩，把两个人表现在深色的背景上，背景上刚好能分辨出一个高高的门洞。站在右边的旁观者好像是一尊雕像，这更增加了场面的严肃性，其他人则浮现在更后一点的阴暗中，这幅画在手法上极其自由，造型常常由厚厚的大块色斑表现得很显著，而这种色斑很可能是用手指抹出来的。这是副巨型画。当我们往后站时，我们会被整个作品的威严气势所慑服。