巴黎美术学院

 

西方的艺术教育，分为培养艺术家、设计师的精英型教育，和给一般民众提供美育目的的大众化艺术教育两个类型。精英型艺术教育，由独立的艺术学院为主负责，而民众型的美育，作为选修课在众多的综合性大学、社区大学的艺术系内进行。美育是人的素质教育的重要构成部分，因此，艺术教育在的欧洲是不分年龄对象的，什么人都可以学艺术，小孩、青年、成年、老年人都可以学习。因为是美育，接触得越多，人的修养好文化越高，因此导致西方的艺术教育的场所多元化，包括独立的艺术设计学校、综合性大学内的艺术学院好艺术系、博物馆附设的学校、独立工作室、私人画室、甚至一些娱乐场所、社区服务中心，还有就是众多的职业训练中心和职业学校都有艺术课可以上，现在有些西方的监狱里都组织艺术学习，概念是认为文化修养、知识水平、艺术修养可以改造人。

术学院，在巴黎塞纳河的左岸，和法兰西学院连为一体，学院里建立了绘画、雕塑、建筑三个学院，有更加明细的分工。不过，虽然规模大了，也建立了很讲究的校园，教育方法也还是和文艺复兴时期意大利的画室制度相似，依然是以视觉描绘技法训练为核心，这个制度影响了欧洲其他国家，到18世纪，欧洲大多数国家都设立了类似的美术学院，法国、荷兰、比利时、瑞典、波兰、德国、奥地利，一直到俄罗斯，都有美术学院的建立，并且基本都直属皇家管理，显示艺术服务的对象是皇室、贵族。因为皇室、贵族对艺术品、工艺品的需求量越来越大，因而在19世纪中期都增添了与设计有关的专业，这些设计专业，主要是手工艺类型，比如家具设计、灯饰设计、室内装饰、园林设计、首饰设计、陶瓷设计、编织和印染设计等等。到19世纪中期之后，再有发展，从英国的“工艺美术”运动( the Arts and Crafts），到欧洲的“新艺术”（ Art Nouveau）运动，逐步发展到现代设计教育，在1920年代前后，逐步在欧洲形成了自己的体系，特别是在德国包豪斯设计学院、苏联的福库特马斯设计学院中，奠定了基础课、理论课、设计专业课三个教学结构的基础课程组群，经历第二次世界大战之后在美国的发展、普及与成熟化，在1960年代，美国艺术中的抽象表现主义衰退，波普艺术、概念艺术逐步抬头，美术学院中的绘画教育逐步衰败，设计教育日益坐大，到20世纪后期，世界上大部分的艺术学院教育进入设计为主的阶段，而造型艺术教育则仅仅是一个很小的专业，并且教育内容含糊不清、处在一种混沌发展的状态中，前景不明。 巴黎美术学院 西方的艺术教育，分为培养艺术家、设计师的精英型教育，和给一般民众提供美育目的的大众化艺术教育两个类型。精英型艺术教育，由独立的艺术学院为主负责，而民众型的美育，作为选修课在众多的综合性大学、社区大学的艺术系内进行。美育是人的素质教育的重要构成部分，因此，艺术教育在的欧洲是不分年龄对象的，什么人都可以学艺术，小孩、青年、成年、老年人都可以学习。因为是美育，接触得越多，人的修养好文化越高，因此导致西方的艺术教育的场所多元化，包括独立的艺术设计学校、综合性大学内的艺术学院好艺术系、博物馆附设的学校、独立工作室、私人画室、甚至一些娱乐场所、社区服务中心，还有就是众多的职业训练中心和职业学校都有艺术课可以上，现在有些西方的监狱里都组织艺术学习，概念是认为文化修养、知识水平、艺术修养可以改造人。 艺术这个词，在英语中是art，但是大多数艺术学院往往用复数形式，称之为arts，因为泛意的arts 包括视觉艺术、表演艺术等等众多的范畴，如果仅仅是视觉艺术，就叫做fine art ，也就是我们从日本沿用过来的“美术”的说法，不过，从1960年代以来，美术不再是“唯美之术”，“fine art ”不“fine”，因而越来越多的院校往往用笼统的art来称艺术，也有一些学院用“视觉艺术”来代替“艺术”这个简单的称谓。从传统发展来看，艺术教育的第一大范畴是“视觉艺术教育”（visual arts education），这个名词其实在西方也包括了表演艺术在内，表演艺术，叫做performing art，一方面包括了演艺在内，但是在“纯艺术”（art）里面，也自成一体，是一种类型的视觉艺术。 视觉艺术教育有几个比较公认的特点：教育有标准；有教学指导程序，有核心课程（the core curriculum），核心课程的内容是艺术技巧、审美经验、文化修养三方面构成的。在设计课程中，增加解决实际问题的方法训练和启发。这几个特点，也就是专业艺术与设计艺术教育的原则。 艺术和设计教育最大的特点是教育差异化大，全世界的艺术院校的方式都有共同点，美国36家独立艺术学院，每家都不一样，但是有一样是大家都遵循的，就是上面提到的几个特点，或者叫做原则。都教授艺术技巧（虽然什么是技巧，各自所教的不同），都通过教学提高学生的审美经验，都注意提高学生的文化修养，在设计过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上培养学生创造性思维的能力，也就是我们平常说的“创意能力”（creativity）。虽然大原则一样，但是在教学上也都有自己的差异性。估计在所有高等教育学科中，和其他文科、理科、工科、医科、商科教育比较，艺术和设计教育最庞杂、最不统一、最具有多元化特点了。从文艺复兴以来，比较固定的课程是素描、绘画、造型训练，现在则更多侧重于观察、解释、发现、解决问题这方面的训练。 英国皇家美术学院 经历了现代艺术与设计教育发展的百年过程，有些国家、地区也体会到缺乏统一体系造成的教育质量保证的困难，因此努力成立一些基本的要求，防止艺术教育的过分自由化发展。我们现在看到的这种努力，有一些成果体现，我们称之为比较固定的“艺术教育模式：（Prominent models ），所见到比较多的这种系统，大概有如下几个： 加拿大政府和加拿大的艺术院校之间通过反复的协商和研究，提出六个（三对）重点，是加拿大

艺术这个词，在英语中是art，但是大多数艺术学院往往用复数形式，称之为arts，因为泛意的arts 包括视觉艺术、表演艺术等等众多的范畴，如果仅仅是视觉艺术，就叫做fine art ，也就是我们从日本沿用过来的“美术”的说法，不过，从1960年代以来，美术不再是“唯美之术”，“fine art ”不“fine”，因而越来越多的院校往往用笼统的art来称艺术，也有一些学院用“视觉艺术”来代替“艺术”这个简单的称谓。

从传统发展来看，艺术教育的第一大范畴是“视觉艺术教育”（visual arts education），这个名词其实在西方也包括了表演艺术在内，表演艺术，叫做performing art，一方面包括了演艺在内，但是在“纯艺术”（art）里面，也自成一体，是一种类型的视觉艺术。

视觉艺术教育有几个比较公认的特点：教育有标准；有教学指导程序，有核心课程（the core curriculum），核心课程的内容是艺术技巧、审美经验、文化修养三方面构成的。在设计课程中，增加解决实际问题的方法训练和启发。这几个特点，也就是专业艺术与设计艺术教育的原则。

艺术和设计教育最大的特点是教育差异化大，全世界的艺术院校的方式都有共同点，美国36家独立艺术学院，每家都不一样，但是有一样是大家都遵循的，就是上面提到的几个特点，或者叫做原则。都教授艺术技巧（虽然什么是技巧，各自所教的不同），都通过教学提高学生的审美经验，都注意提高学生的文化修养，在设计过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上培养学生创造性思维的能力，也就是我们平常说的“创意能力”（creativity）。虽然大原则一样，但是在教学上也都有自己的差异性。估计在所有高等教育学科中，和其他文科、理科、工科、医科、商科教育比较，艺术和设计教育最庞杂、最不统一、最具有多元化特点了。从文艺复兴以来，比较固定的课程是素描、绘画、造型训练，现在则更多侧重于观察、解释、发现、解决问题这方面的训练。