|
永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。 边景昭他精画禽鸟、花果。深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。其子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。 边景昭花鸟画，既承继了“两宋”宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。如清方薰《山静居画论》评：“边鸾（应作边景昭）、吕纪、林良、戴进，纯以宋院题为法，精工毫素、魄力甚伟，黄（笙）、赵（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，犹可想见。”明李开先《中麓画品》更具体的指出：“边景昭其源出于李安忠。”清?顾复《平生壮观》记边氏《聚禽图》时也指出：“得黄要叔父子遗意。”黄要叔父子即北宋初黄筌及其子黄居采，所创工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制。对边景昭花鸟画风格的评析，画史多有论述，也指出了他承宋人又有所创新、工而苍、妍而雅的艺术特色。如明?詹景凤《东图玄览编》曰：“边景昭十二禽，细绢横幅，中作老梅与勾勒竹，重着色。精妙而苍，亦雅。”顾复《平生壮观》记：“秋塘生趣，鸳鸯一双，一作下水形势，甚妙。勾染芙蓉水草，皆宋人法也。”明?韩昂《图绘宝鉴续编》论：“边景昭，陇西人，善翎毛花果，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣。”徐沁《明画录》评：“花果翎毛，妍丽生动，工致绝伦。” 《竹鹤图》作为边景昭继承宋代院体画风的代表作品，《竹鹤图》色彩对比强烈，画面中最亮、最重、最艳丽的颜色都集中在仙鹤上。仙鹤那细长的项颈、足径，黑色的鹤颈、尾羽，雪白的身体和红色的鹤顶都被边景昭描绘得形象生动。他大胆地将三枝修竹贯穿整个画面。同时，巧妙地对竹子进行藏露与穿插处理，使画面形成一种对应。为了突出画面的主体物仙鹤，画家有意识地将其周围的物象处理成灰色调。远景又用淡墨稍加渲染，近景竹子的色彩也统一在灰色调之中。细观此画，鹤顶、足径及羽毛都刻画得细腻而不板滞，竹子的勾勒、填色及坡岸的勾画也毫不含糊，没有喧宾夺主之嫌，用笔工整、色彩厚重、风格浑朴，呈现出祥和、高古的意境。 边景昭创立的花鸟画风，在当时已蔚成一派，边氏传人的作品今已罕见，大约也多被改款为宋元画，唯边楚善有件传世作品《夏景聚禽图轴》藏于日本。 在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高，对明代花鸟画发展产生了很大的影响。诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老画师。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”
|
