雪舟等杨（1420-1506年）俗姓小田，名等杨，法号雪舟，1956年维也纳世界和平大会被推选为世界十大文化名人中的惟一日本人。雪舟生活在日本的室町时代，期间经历了永亨之乱和应仁之乱，雪舟中早期绘画成就并不突出。明成化三年（1467年），47岁的雪舟终于随第13次日本遣明使团，乘坐天与清启为正使的贡船，来到了宁波，在天童寺住了下来。雪舟尤其钟爱南宋山水画家马远、夏圭等的作品。在宁波雪舟与文人结识交往，临摹绘画，随后又北上，饱览壮丽山河，到北京后先学夏圭的院体画，向当时中国宫廷画家李在和张有声学习中国水墨画的着色，泼墨，和晕染等技法，在当时浙派，吴派，院体等的抽象山水及宋元正统山水中身临其境，吸取精华，融会贯通。

1469年，雪舟回国后离开禅寺，先后在大分、山口开设图画楼，专门创作水墨山水画。在其钟爱的中国画家技法基础上又进行了创作研究和发展，后期的山水画，集各家之大成，有院体的雅致秀丽，有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练，更有新奇抽象，画风变化万千。创造出颇具日本式的水墨山水。 他的画清淡悠远，空灵雅致，开日本之一代画风。古代日本的一流画家中，到过中国的实际上只有雪舟一人。可以说：没有中国文化，就没有雪舟；没有到过中国，也没有雪舟。

雪舟等杨艺术特点

追溯到雪舟风格的形成时，不能不谈到他尊为“吾祖”的如拙和周文。没有如拙和周文在他以前艺术道路上的铺垫，也就没有以后雪舟的艺术形成。因此。他们与雪舟的名字常常是连在一起的。构成雪舟的风格有三个重要的因素：第一，以从如拙、周文那里继承的宋元画风为终生的绘画技法格调；第二，说明接触中国画家和直接观察中国自然风物，画面上增加客观性和多样性；第三，画禅一致，但更彻底地倾向于画家，终生过着当时罕见的、真正的画家生活。

有人认为：雪舟在访明之前，主要是在笔样上学于如拙和周文。也有人认为：他主要是私淑在日本的禅林、武家和贵族间备受尊重的牧溪和颜辉等中国画家的作品。关于后一点，翱之惠凤的《寄杨知客并序》中有记载。这篇写于1464年的文章中这样写道：“杨云谷，盖慕颜秋月、常牧溪也……”通过访明，雪舟的画风发生巨变。雪舟访明，不仅在雪舟本人的绘画生涯中，而且在日本绘画史上也是值得回忆的大事件。

雪舟等杨艺术成就

雪舟是日本汉画、山水画集大成者，被尊称为日本“画圣”，被尊称为日本“画圣”，1956年维也纳世界和平大会被推选为世界十大文化名人中的惟一日本人。雪舟的画，对日本画坛产生了很大影响，雪舟的绘画以山水画最为见长，是日本水墨画的开山鼻祖，人物次之，花鸟又次之。雪舟的画，对日本画坛产生了很大影响，雪舟的绘画以山水画最为见长，是日本水墨画的开山鼻祖，人物次之，花鸟又次之。雪舟曾入相国寺为僧，可能随同寺的山水画家周文学过画。作品广泛吸收中国宋元及唐代绘画风范。

访问明朝，是雪舟形成个人风格的契机。他曾自豪地说：“我熟练地运笔遣墨，不是别人教给的，全部都是自己从自然风物中学会的。这就是中国无画师而有画的原因。””游历中国各地，他找到了中国画的源泉——自然风物，使他获得了中国画的真髓，从而开创了新风。为此，雪舟深有感触地说：“中国的自然风物就是我最好的老师。”在中国期间的学习，对他晚期山水画的影响是深远巨大的。是他回国后画风巨变的主要原因之一。在中国两年多时间是雪舟画风改变的分水岭。

雪舟等杨代表作品

四季山水长卷、天桥立图、四季山水图对轴、秋冬山水图对轴、破墨山水图轴、慧可断臂图、四季花鸟图屏风、四季山水图轴、黄初平图、毗沙门天图、益田兼尧像、仿李唐放牛图、仿高克恭山水图卷、仿夏圭山水图