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六 正因为是“空”的容器，才有收藏东西的可能性，就其拥有未来的可能性这一点，非常丰富。自古以来，无论在中国或日本，皆有运用这潜在可能性的“力量”的思想。 七 发现隐藏在自然当中自然本身的质，并且使其绽放光芒的一种技巧，不是压抑或管理生命，而是一条挖掘出深埋在生命中的无限情报，且带给世界丰富意涵的通路。 世界博览会今日的意义，就在于要指明在未来中最重要的主旨，以培育下一个时代技术与思想的种子。 身为设计师的我，还是想要参与意图很明确、有志向的计划。我对于“反对核弹”或“反对战争”等等为反对而反对的工作并不没有兴趣。设计是只在计划某件事物上面，才会发挥功能的东西。不论是环境问题，或是全球化所带来的弊病，要如何才能改善呢？即使是一小步，为使现状趋于更好，我们该如何做呢？我希望在这种积极的情况下，使设计发挥相当强力的功用。 八 设计师的工作，并不只是设计实践。在当下环境中，为设计找到一个适合的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说也许是更为重要的工作。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。因此，顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。 在今天，随着媒体的多元化发展、信息量的迅速增加和传播速度的增快，传媒环境也相应地发生了巨大变化。传媒是什么？信息是什么？设计的职能是什么？这些问题都应该得到自己的答案，否则设计的内涵在变化的社会环境中会日益稀薄。 在传媒领域，设计师担任着类似医生的角色，他们要做的是通过信息传达解决问题。 设计应该在所有的媒体中都能发挥作用。媒体进化，设计也应随之进化。 “设计”行为的本质只有一个。在当今社会，重新认识“自身的职能和社会的立场”对现在的设计师来说，十分必要。同时，拓展新的设计领域、探究新的设计形式，也十分重要。 对设计师来说，信息就应该是一种产品。既然是产品，质量就应该有保障。信息质量的提高，能使其更便捷、迅速的传播。设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单地传达？如何才能让人感动？ ”— —这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。 “清晰”是信息的基本品质。如果信息很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。设计师的工作要领之一就是要对信息进行整理，通过冷静的构建让信息明了易懂。 “独创 ”就是用没人用过的崭新方法表现信息。清晰固然是必要的，但仅仅是清晰并无法保证信息被人接受。只有具有独创的表现形式，才能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身。这并不是很难理解的问题。通常人们就认为设计师的工作意义就在于独创。 幽默代表层次极高的理解。人们如果不理解内容，是笑不出来的。只有在理解内容之外，还能够从其他角度进行欣赏，人们才能笑出来。不光是把握内容，并且还能从其他角度对其进行欣赏，幽默才能够实现。那些能够理解信息的 “幽默 ”品质的人，自然就是信息传达的高手。 生命有大美。自从生命诞生以来，各种生命活动 — —信息生成、信息传播和信息保存，循环往复，使得各种生命体繁衍不息。在这个过程中出现的信息，就其形式和内容而言，都可以被称为信息的最佳方式。当我们在思考“信息之美”时，一样可以从“生命之美”那里得到弥足珍贵的启示。 只有跳出单纯的设计领域，把目光投向其他的传达领域，传达设计才能拥有更为广阔的空间。对一概念的深刻领悟，能让我们拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界。 平面造型设计这个工作，就是利用印刷工艺对所有的视觉素材进行编辑，最后制作成思想的载体。书是文字、语言的思想，是知识的载体。我觉得通过印刷工艺，使被认可的智慧在社会中保存下来，是件非常了不起的事。 无论信息传播媒介的种类是什么，对我来说把它们变成推敲过的形式是很重要的。各种媒介的实感是不同的，我至今还特别喜欢书这种以物质存在的形式。 人们对设计这一词语的理解与运用存在着很大差距，不知道该从哪入手。而人活着形成环境，其中所积蓄的睿智就是设计。设计是让人认识到一些事物本质的工作，可否认识到这一点，决定着对设计完全不同的理解。 我可能确实是在从事“精神”的设计，而非物质的创作。总之，将事物的特征、人们的交流、觉醒的契机和想法的来源，类似于这样的东西带到社会中并保留下来，这才是我从事的工作。 所有的事都是连续不间断的，这很重要。帮助企业工作，也就是要考虑为什么这家企业在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。换句话说，就是帮助经理实现他的理想。如果这样想的话，就会看到有太多太多必须要做的事。 信息的力量，是要让对方的大脑转动起来，引起他们更大的兴趣，而不是只要被人接受或在脑中被消化就行了。要让人们一直对未知的、新鲜的东西保持兴趣，这是很重要的。我觉得这才是信息的传达。 “让人们了解”不是传达工作的目标。不是掌握了所提供的信息，“明白了”就完了。要让人们不安，心跳，产生新的求知欲，想尝试做些事情。总之让人们不要忘记，关键是要创造一种持续思考“这件事”的状态，让接收信息的人的脑子变得更加活跃。所以，不是把信息已知化，而是要让其未知化。 与其在学习和研究并存的时候，老师以学生跟不上的速度前进，倒不如让一般的学生都能跟得上，达到某一阶段后理解自然会加深很多，采取这种方式很重要。 我一直很重视语言，特别是母语。如果不能充分发挥母语的作用的话，像设计这样细腻的构思，是无法传达给别人的。我觉得丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来的能力，才是沟通的基础。要从事设计师这个职业，就必须要成为一个解释的专家。 设计师这个职业的特征，就是要思考非常难解释的问题。思考至今没人想过的问题，向人们提出建议。设计师必须要考虑奇特的视觉效果和创意，并对如何才能顺利地把它们运用到广告、促销、活动中去，进行细致入微的说明。创意的好坏和真实性只有设计师才明白。作为新奇故事的创作者，就像作家写小说一样，按照一定的脉络，用语言向众多的人传达……为了让大家正确地理解自己的想法，最好随时准备好要使用的话语。 猫的每根毛全都在有意识地生长着，所以能够形成整齐的猫毛。树也是，每片树叶为了多接收到一寸阳光，都在竭尽全力地生长，于是变得繁茂，树才显得美丽。设计也是同样的道理，我想做的就是像整齐的猫毛和繁茂的树叶那样的设计。 创意指的是细致地建构秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序。就像是用感觉的丝线，把在空间中展开的蜘蛛网改变一样。或者是把带有肉眼看不到的、超细网眼儿的四方形橡胶布满整个空间，有意识地用手指拉伸或改变某个部位的形状，形成“空隙”。 不管在什么领域，独创性的构思都扎根于独创性的语言之中。总之，我们最好能够慢慢意识到这种形势：语言可以使头脑和感觉变得活跃起来。设计的创造性是和 “问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的，所以，我绞尽脑汁寻找的，是能够用设计解决的独特的“问题”。总之，重要的是如何提出好的问题。 自己发现自己的问题，并找出解决方法的这种能力，应该在大学这一充足的时间里培养出来。因此，即使没有从老师那里学到技术也没关系。因为我们不能学会所有的东西，所以在大学期间，自己必须要考虑应该学什么。 我最近经常使用 “欲望的教育 ”这个词。虽然欲望和教育这两个词概念都有些模糊，但我目前还没有找到更好的词来表达。整个社会都充满着欲望，这些欲望逐渐转化为有形物质，出现在世人面前，形成环境。因此如果我们想美化它的话，就必须先美化最初的欲望。 所谓的设计，不是为欲望煽风点火的，而是去触摸人们生存形成的环境中储藏着的人类睿智。设计不单是新鲜生动的，有时它类似于长者般的智慧。我想从事那种“以虚幻的形式，萃取设计中睿智部分”的工作。 设计思想是很重要的。设计能够使世界变得更加和谐、更加合理。设计从它的起源来讲是理想主义的思想。可埋头钻研思考的态度才是设计的本质。设计最初立足的视角就是：创造出世界需要的理性，以及使世界达到均衡的组织。从这个意义上说，我希望有尽可能多的人都能领悟到设计中的现实性。 要让一个质量很好但随处可见的商品得到好评可不是件简单的事，稍不注意就会卖不出去，最终从消费者的视野中消失。所以我们每年都会做一些改进，在这种避免陈旧，不断出新的变化中，包含着我们重新审视自己的想法，以及用这些想法来改造事物的意识。 欲望的质量决定了文化的质量。在粗线条欲望的土地上，是无法生长精致的作物的，也无法结出美味的果实。也就是说无法产生令世界羡慕的洗练。 (责任编辑：RGB) |