原研哉先生所提到的民间手工艺和传统启发我们把与时代不符的事物重新设计是日本设计的唯一出路，利用那些过去创造的事物，然后对他们再进行重新设计。

“我觉得过时这个词表达不太准确，但是如果你要在我的设计中寻找美，你就要追溯到室町时代（1392-1573）,日本的美学是在这个时代产生。”原研哉先生说道。

他的助理回来，暗示访谈该结束了。但原研哉先生似乎还不想结束访谈。

“我并不是想试着回到过去，也不是想说过去是精彩的，但是就像挖矿一样，我只是试着从过去寻找可以激励我们前进的资源。”原研哉先生说道。

虽然原研哉先生准备去参加接下来的颁奖仪式。但是他的思想将会一直影响着将来的日本设计，设计师不仅要设计既美观又实用的产品，而且也要创造或影响一种文化。

原研哉先生相信这个可以实现，通过加深对“koto”和“mono”的价值的理解，而不是经历一个“新奇的对象或者一个品牌”的美的实现过程，而是要允许他们自己和他们的工作接受未知的事物。

就原研哉而言，未来的日本设计将不再是创造好的解决办法，而是去寻找好的问题，再不会是以相同的方式去看一个盘子或者一个杯子。