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仕女是林风眠人物绘画的主要题材，而方形构图的形式又是林氏绘画的独特表现。此幅仕女背景运用了丰富的色彩和浓淡相交的墨线，墨笔自由挥洒，结实的墨线构成竹林般感觉，画面左下方点缀两个青涩的果实，画面中央端坐一裸女，深暗的肌肤与重彩的背景，具有了一种古典与现代相契合的美感。图中仕女均以细线勾勒五官及身体曲线。林风眠的作品从绘画上讲，笔线、墨色是东方的，而色彩、姿态又流淌着西方现代艺术的意味。这种中西的结合，是形式与内容、方法与情感的合一，是画家生活和心灵世界的统一。对于墨色的把握是林风眠绘画技巧特征的一个方面，他用墨往往能淡到极致，也能浓到极致，在浓淡的渐变中又充满了韵味，增添了神秘。
林风眠笔下的古装仕女画法风格大体可分为两类，一是以墨笔勾勒，再染以墨、色，其风格近於传统仕女；一是用彩墨画，略有光的表现，肌体大都用平涂，讲究统调，而以墨与白粉勾勒衣纹，以刻画半具体半抽象的环境，营造一种朦胧的情调。这种用典雅的色泽捕捉一种可望不可及的美，并由姿情和气质传达东方女性的温柔闲雅、清淡秀媚、如诗如梦的画法，其形式感和情调感，与画家吸取宋瓷的透明性、纯洁感有关，但画中仕女的迷人色彩、现代感和神韵，则与画家的心理经验和遥远的青春记忆有关。 此幅写一斜躺的绿衣仕女，构图是林风眠式的对角式。画中女子，如簪花照水，其肢体动作与神态，似乎有所期待；而对裸露的肉体的平涂，则表明了一种活泼旺盛的生命力。从风格看，此幅应为林风眠盛期作品。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物。从作品内容上看有一种孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是方形构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
大约从四十年代开始，林风眠的艺术风格迈向成熟。这一过程中他开始大量创作的仕女题材作品，可分为两种类型：一是个人色彩鲜明的古装仕女，一是带有写生性质的时装仕女。它们之间既有密切的关系，又有明显的区别。 时装仕女虽有程序化倾向，但因描绘的大多是活生生的人物，基本以他夫人、女儿和学生为主，画中人还是包含一些模特身上个性的因素，比如眼睛里有瞳仁，脸上有表情，发型、姿态等都因人因时而异等等。这幅《夏》创作于晚年，是他多年风格的集大成之作，代表了这一类型作品的审美追求。而画面在似曾相识之中，又有一些更为大胆的处理，其用色之明艳响亮，运线之轻捷飘逸，体现出更多的率意、更多的无所顾忌和更为轻松畅快的创作心态，也带有更强的表现性。 五十年代以后，林风眠定居上海，政治环境日渐紧缩，生活艰苦，模特难求，时装仕女题材越来越少，而古装仕女大量出现。这些女性都有着鹅蛋形的脸庞、纤细的眼睛、淡淡的弯眉、小小的嘴、修长的脖颈，没有明显的表情，也没有激烈的动势，只是静穆的、娴雅的独自美丽着。不论是外部姿态，抑或表现手法，都不难看出其造型和色彩多从传统中来，如唐代敦煌壁画、宋代民窑瓷器上的花纹、民间剪纸、皮影等等，不过西方现代艺术家，如莫迪利阿尼和布朗库西等，似乎也对他有所启发。事实上，他没有一刻放弃过对东西方艺术的比较和思索，并把这种思考化成他融合中西的努力。《白衣仕女》是其中的代表，其白粉勾描衣裙轮廓和褶皱的手法，传达出纱质的轻柔、透明和光感，是林氏的一大创新。背景的处理近似构成，压缩空间距离，向平面化和装饰化靠拢，也表现出一种典型的林氏风格。 有人说林风眠的古装仕女是传统“士”阶层以“香草美人”自况的现代变体，这恐怕是一个太大的误解，我们从他的画中找不到哪怕一丁点的“弃妇”心态。他对女性的爱是发自内心的，她们是他的回忆，他的情愫，他的“美”的理念的投影。他替她们挡住尘世的污浊与忧伤，给她们清净，给她们永恒的性感、优雅与安详。
《水禽图》创作于1933年，是赠送给阮毅成的一件作品。构图窄长，描绘七只灰色水鸟于水泽边栖息、觅食的情景。林风眠在杭州艺专任教期间所作的中国画能流存今日的寥寥可数，参考广州美术馆藏1930年作《白鹭》、香港艺倡画廊藏1931年作《梅鹤家风》，与本幅皆为绢本设色，尺寸相若。此早年画作体现了林风眠探索“中西调和”发轫阶段的成果。
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